2023年2月27日刊|?總第3160期

我也不太在意標簽這碼事。觀眾對我在《陽光之下》里演的反派封瀟聲印象很深，對我而言這是莫大的榮幸。說句心里話，每演完一個人物就被貼上一個標簽，這不是理所當然的嗎？

每當我拿到劇本后，總會在心里給人物畫像，來衡量自己和他的“貼合度”。這是以前在北京電影學院上學時學會的技能。雖說演員要一人千面，但演員都有局限性，或多或少會和飾演的人物有些互通之處。所謂一人千面，離不開這個大前提。

【資料圖】

我一直覺得，演戲無非是追求兩種極致，要么用親近感拉近與觀眾的距離，要么用“陌生感”吊起觀眾的好奇心。不上不下地卡在中間，往往最為尷尬。

“誰說一個好醫生就不能有個好家庭？”

“你今天化妝了嗎？我以為是素顏呢。”

解開了原生家庭的心結后，決心事業愛情兩手抓的寧至謙（彭冠英?飾），讓一眾劇迷齊呼“嗑到了！請寧至謙保持住這個節奏，不要停！”“不止流箏喜歡，我們也喜歡你這么說話！”“帶嘴追妻甜炸了！開竅了的寧醫生果然非同凡響。”

從前期的木訥、寡言，到后期的體貼、寵溺，寧至謙在感情路上的躍變，被演員彭冠英拿捏得恰到好處。

正在熱播的都市情感劇《聽說你喜歡我》中，彭冠英飾演的是北雅醫院的神外科醫生寧至謙。與以往特色鮮明的角色相比，寧至謙的鈍感力較為突出。或許是醫生這一職業的冷感屬性，寧至謙的情緒波動和所思所想，總被他藏在泛紅的眼眶后、欲說還休的雙唇下。

就像劇中，寧至謙對痛哭的阮流箏（王楚然?飾）說，“你還有十分鐘的時間為上一個病人難過。從現在開始，為下一個患者負責。”

生活中的彭冠英不同于寡言的寧至謙。他有東北人骨子里的爽朗和坦率，不回避問題。但他又不乏細膩的一面，思考問題時忖度推敲，給出答案篤定真誠。

聊起塑造人物時的細節，拍攝中偶然迸發的設計，彭冠英顯得云淡風輕。在他眼里，這都是份內工作，并不是什么值得強調的話題。談及緊張的工作安排，彭冠英直言：“有工作忙不是好事兒嗎？有制片人和導演愿意信任我，給我機會，恰巧我又對人物和故事有感覺，就不能錯過。”

以下，是演員彭冠英的講述。

寧至謙是離觀眾很近的人物

每當我拿到劇本后，總會在心里給人物畫像，來衡量自己和他的“貼合度”。

這是以前在北京電影學院上學時學會的技能。雖說演員要一人千面，但演員都有局限性，或多或少會和飾演的人物有些互通之處。所謂一人千面，離不開這個大前提。

初讀《聽說你喜歡我》的劇本，我覺得自己和寧至謙是“貼臉”的。我能想象寧至謙的每個動作、每個表情，甚至語氣里的微弱變化。加上他的愛情故事很打動我，讓我有詮釋的欲望。就這樣，就決定接下了他。

在和楊陽導演溝通的過程中，導演說希望我盡量把寧至謙塑造得落地一些，讓觀眾有“親近感”，這恰好也是我在給人物畫像時冒出來的想法。

我一直覺得，演戲無非是追求兩種極致，要么用親近感拉近與觀眾的距離，要么用“陌生感”吊起觀眾的好奇心。不上不下地卡在中間，往往最為尷尬。建立人物時，我一直在試探他身上“親近感”的尺度。

寧至謙是北雅醫院神外科的主任醫師，年少得志，事業有成，卻有一段失敗的婚姻。他在平衡工作和家庭方面一定是有問題的，經受了很多挫折，怎么可能游離在生活之外呢？他可以驕傲、可以口不對心，甚至可以端架子，但不能呆板、不能愣。

片場經常會發生“小意外”，起到畫龍點睛的作用。

有一場戲，寧至謙剛送走兒子寧想（凌晨?飾），又在約流箏吃飯時被情敵薛緯霖（李子峰?飾）占了先機，再加上手臂受傷，無法做飯，只能自己回家湊合著泡了碗面。演的時候，我不小心把叉子掰壞了，但導演沒喊停，我當時就想：那不妨就用叉子頭吃這碗面，把這場戲演完。

拍完后我看回放，寧至謙的局促樣子，正好襯托出了他的狼狽。

在職業方面，寧至謙在自己的專業領域很厲害，怎樣找到他身為醫生的職業感，是我需要下功夫的點。

楊陽導演以前拍過一部醫療劇叫《心術》，為了熟悉導演的風格和演醫生的感覺，我專門把這部劇又看了一遍，還找了另外一些醫學紀錄片。再加上拍攝現場有醫學指導，會隨時對演員進行現場教學、調整細節等，給了我很大幫助。

寧至謙是個責任感很強的醫生，工作時非常有魅力，這也是他能吸引醫院里一眾小女生的原因。每當面對外界質疑，他總能泰然自若，“對不起，在這里我是專家。”

事實也是如此，就像寧至謙父親寧守正（姚安濂?飾）所說，“至謙是全國神外科的權威。”所以在工作里，寧至謙有一套完備的方法論，我只要在心里把信念感準備充分就好。

而在性格方面，寧至謙是有缺陷的。他經常被人誤會。觀眾在看劇時不理解他的一些行為，其實我在看劇本時也一樣。

但這恰恰是寧至謙的一個特點——沉默寡言。從父母離婚，到母親去世，再到和阮流箏離婚……我們單看人物經歷，這個人其實挺悲情的。但在進入人物的過程中，我覺得他的要點不在于“慘”，而在于“獨”。因為孤獨，他不習慣和人分享心情，也不知道如何表達自己心里的感情。

他其實是個挺傳統的男人，就像我們在生活里經常碰到的那樣。他們沒那么開朗，也不大愿意說話，被誤會了也不愿意解釋，懂的人自然懂，不懂的人也無需浪費唇舌。這份沉默寡言，為他的生活屏蔽了一些雜音，同時也帶來了不少插曲。

寧至謙的性格是一以貫之的。他雖然是個成長型的人物，但他的變化并不體現在性格上，而是人物關系上。

人物關系織就寧至謙的變化

我希望自己對人物關系的理解是全面的，處理是準確的。拍攝時，我不斷和楊陽導演溝通，也經常和對手演員商量細節、交流想法。

在片場，導演是把控全局的“指揮者”，我們所有兵將都跟著導演的規劃行進。每場戲開拍前，我們會聚在一起，把自己的想法放在臺面上聊，讓導演選擇哪場戲誰的想法是可取的，誰的想法是需要調整的。只有把所有問題解決在事前，實拍時才會通暢。

最重要的是寧至謙和阮流箏的關系。

在劇里，他們的故事分成兩段，六年前和六年后。但無論是哪一段，我都能確定，寧至謙愛著阮流箏。

寧至謙在被前女友董苗苗（杜雨宸?飾演）甩了之后，面對一心一意陪他療傷的流箏，他一定動心了。但要結婚，只有愛情是不夠的，還要有共同的生活節奏和同步的未來規劃。這就是他們前期感情問題的癥結所在——不在一個頻道上。

六年前的寧至謙，已經是北雅醫院能獨當一面的醫生，他的專業優秀讓他清楚，一個人能安身立命的根源永遠是自己。他從未對流箏說過“我養你”之類的話，不是做不到，而是不想這么做。

在他心里，他要成就的不只是自己，還有流箏。既然能“授人以漁”，為什么要“授人以魚”呢？他希望的未來是一加一大于二，而不是等于二、小于二。并且他也看到了流箏身上的潛質，所以他才會一直督促流箏考研，不要總被家里的事絆住腳。

彼時的流箏，選擇為了寧至謙“洗手作羹湯”，放棄了國外深造的機會，耽擱了考研，這也讓她一時原地踏步。再加上寧至謙是個不善于表達的人，兩個人的距離勢必越來越遠。

其實他們的愛都沒有問題，只可惜愛著愛著走成了兩條平行線，才最終離婚。

而在六年后，流箏的變化讓寧至謙欣慰，也讓他重新燃起了藏在心底的愛意。

你說寧至謙變了嗎？

其實沒有，六年后的他還是一心想著帶流箏多發兩篇SCI論文，也仍然“說一套做一套”，前腳剛偷拍完流箏的睡顏，后腳就唬人家說“你剛打呼嚕了”。

但能說他完全沒變嗎？

也不能。他開始愿意向流箏表達愛意了，也愿意偶爾小秀個恩愛了。感情的事就是這樣，雙方可能不會在最好的時機遇到，但緣分一定不會讓他們彼此錯過。

寧至謙和父親的關系，交代了他的性格成因。

寧至謙為什么不懂如何處理感情，不懂得如何愛人？就在于他父母的失敗婚姻；在于母親做出挽回的舉動時，父親的決絕離開。這是他們父子二人不可逾越的鴻溝。

處理這段人物關系時，我和姚老師都希望演得極致一些。我處理得更疏離、冷淡，姚老師則更愧疚、退讓，我們一起將這段關系呈現得更準確。只有在前期把兩個人之間的“扣”擰緊，后續的“解扣”才能動人。

而寧至謙和情敵薛緯霖、老友蕭二（陳震?飾）的關系，則豐富了寧至謙“口嫌體正”又傲嬌的性格側面。

寧至謙和蕭二是發小，兩個人從小玩到大，彼此非常了解。所以觀眾能看到，蕭二經常能成為寧至謙的“嘴替”，或是在他嘴硬的時候拆他的臺，或是在他慪氣的時候幫他開解，總是把他的內心獨白揭個底兒掉。

而和薛緯霖的關系，我們則希望用成年人對待感情的方式，處理得輕松一些。

他們雖是情敵，但并不會針尖對麥芒，而是會互損，甚至偶爾還會耍賴。寧至謙并沒有把敵我陣地分得明明白白，從不會明確地告訴對方“這是我的地盤，你出去”。他是帶著“挑戰者”心理的，先淡定地擺手，歡迎對方來戰，然后非常自信地一步步拿下戰局，讓對方清清楚楚地看清自己的“出局”過程。

這兩段人物關系為劇集貢獻了不少笑點。比如寧至謙見到流箏悉心照顧受傷的薛緯霖，醋壇子打翻的他開始一反常態，在薛緯霖的病房里賴著不走；寧至謙見到薛緯霖、流箏和寧想都穿著白T恤，連忙把套在白T外面的衛衣脫掉，生怕餐廳服務員誤會他們仨是一家三口……

寧至謙吃醋后的孩子氣，有點反差萌。這是人物的加分項，也巧妙地調劑了故事調性。

標簽是種認可

進入這個行業，可以說是機緣巧合。

來北電上學之前，我完全沒做什么“明星夢”，心里對演員的概念很模糊。當時只想著，自己還很年輕，要學點什么。正巧趕上藝考招生，就去試了試。還真就考上了，幸運地入了這一行。

我很知足，這么多年一直有戲拍，甭管角色大小、戲份多少，起碼我沒閑著，已經挺好了。期間經歷的大事小情，被拒絕、被選擇、卡在瓶頸期等等，我覺得都是一種磨練，某個方向走不通的話，那就換一條。老天從來都是公平的。

而且誰在工作里不會碰到挫折，遇到不如意的境況？能堅持著走到今天，演上這么多戲，我真的覺得自己很幸運。

工作久了，我能感覺到自己的自我調節功能越來越強大。演員都會對自己的角色投入非常深的感情，對于以前的我來說，與角色告別是非常痛苦的事。就比如寧至謙，如果是我早幾年演的話，說不準會傷春悲秋一番，自己跟角色念叨兩句：

“兄弟，我能力有限，有些地方塑造得還不到位，但也只能陪你走到這了！”

表演這件事總是會有遺憾的，過去可能會更在意一些，現在則更淡然，我只要保證自己當下的狀態投入、真誠，就夠了。

我也不太在意標簽這碼事。觀眾對我在《陽光之下》里演的反派封瀟聲印象很深，我非常感謝大家的支持和認可，對我而言這是莫大的榮幸。說句心里話，每演完一個人物就被貼上一個標簽，這不是理所當然的嗎？新的人物總會帶給我新的成長，撕也好、貼也罷，交給觀眾做主就好。

在《陽光之下》之后，我又接了《婚姻的兩種猜想》，楊爭和封瀟聲的形象可謂南轅北轍，但我心里清楚，他們都是和我“貼臉”的角色。演員很難在所有故事里都能找到形象定位，開頭提到的局限性，就在于此。

但只要碰到機會，我還是會盡量在有限的范圍里，嘗試不一樣的人物。畢竟這份工作的屬性就是多變的，要跟不同的人物靈魂打交道，也要和不同的工作人員打交道，我很樂于接受挑戰。

如果說未來還有想要嘗試的類型，那我還挺想試試懸疑劇。

懸疑劇的表演方式和人物塑造手法，讓我比較有挑戰欲。我要如何通過“去痕跡”化的表演，把人物包裹起來；如何用蛛絲馬跡一點點釋放神秘感，牽引觀眾的目光；又要如何拉動觀眾的恐慌感、代入感……這些都是我想去試一試的。

古裝劇也挺久沒演了，之前演的也不多，有合適的機會也希望再演一演。

接下來，我還有一部諜戰劇《薄冰》和醫療劇《白色城堡》即將和大家見面。

我無法和大家許諾說彭冠英以后一定能拿獎、一定要演爆款項目，但我能摸著良心說一句：面對工作、面對人物，我一定會一如既往地認真對待，保持坦誠、保持純粹。

【文/弈辰】

關鍵詞： 彭冠英演員終其一生 都是在拿捏親近感和陌生感的配比