娛樂圈里常年流行一種文化現象，叫“偶像包袱”。

流量演員們為了保持自己在粉絲心目中的地位，讓這個詞應運而生，幾乎在大多數的聚光燈前，他們都矜持地保持著自己最好看的樣子和狀態。

與之相反的是，還有那么一群真正的演員，在他們心中戲比天大，為了拍好戲，塑造好人物，從不在意形象，甚至改變自己的外貌、體重等，以追求更真實、更震撼的表現效果。

【資料圖】

這，就是大家常說的“毀容式演技”。

最早被觀眾稱為“毀容式”演技的，應該是《秋菊打官司》中，飾演秋菊的鞏俐。

為了塑造好秋菊這個角色，她深入到陜西農村，和村民們同吃同住三個月，平時生活中，也注意觀察他們的一言一行，讓自己成為一個真正的村婦。

有兩個名場面，讓鞏俐的秋菊，演得深入人心。

一個，是秋菊第一次進城，為了防止被騙，在大媽的建議下，買了一件洋氣的衣服，但她愣是將衣服套在了自己紅色的大棉襖上。

穿好后，還挺著個大肚子，戴著綠色的頭巾，看起來顯然是自信了一些，但骨子里其實還是自卑的。

這是當時農村人的現狀，而秋菊身上的這種拘謹，被鞏俐演得活靈活現。

另一個，是給自己丈夫看病，站在診所前面的秋菊，注意力并不在老公或者妹妹身上，她左顧右盼，顯然被鎮子上的繁華吸引。

一個斜著眼睛的掃視，雖然“毀容”到了極點，但給秋菊注入了靈魂。

也是靠鞏俐的“毀容式”演技，《秋菊打官司》為中國電影贏下一座金獅獎。

當然，“毀容式演技”的例子還有很多，比比皆是。

電影《立春》里，蔣雯麗飾演的王彩玲，不僅一臉的大麻子，還有一口齙牙，腰間有厚厚的游泳圈，看完這部影片，沒有人認得出這是蔣雯麗本人。

增肥30斤，涂黑斑、戴牙套、不洗臉甚至不惜大尺度出鏡的蔣雯麗，演出了只屬于王彩玲的通透。

《立春》中著名的名場面，是蔣雯麗和李光潔在列車里，蔣雯麗她眼神嬌羞，斜上方望著45度角的李光潔，害羞地問：你會一直愛我嗎？

但因為這樣的姿勢，恰恰放大了王彩玲齙牙的特征和面部的缺點，所以看上去十分“毀容”。

但從王彩玲的眼神里，又能看到一種獨一無二的單純愛慕，外貌的矛盾和內心的熾熱，此刻在王彩玲心里綻放。

當李光潔不置可否時，蔣雯麗雖然合上了嘴巴，但看起來依舊不美。

這種不美，卻恰恰是導演想要表達的人物特質，也跟她的內心形成鮮明對比。

電影《守島人》中，劉燁飾演守島32年的王繼才，因為在海邊終日風吹日曬，王繼才看上去比真實年齡要老一些。

為了呈現最真實的狀態，劉燁也貢獻了“毀容式”演技，他和劇組多次前往灌云縣開山島，一拍就是一年多，拍攝期間的臺風、暴雨、烈日全都是實景，第一場戲，劉燁就拍了27條。

為了以最真實的狀態展現王繼才的形象，劉燁不惜減肥，甚至故意曬傷，讓皮膚蛻皮并呈現出焦黑色。

當瘦削的，胡子拉碴，皮膚黝黑的劉燁站在海島上的時候，觀眾看到的，就是王繼才本人。

片中有一個場景，讓番茄君記憶深刻，劉燁也真正靠這個場景，演繹了什么叫做“毀容式”演技。

上島后，王繼才和妻女很久不見，好不容易盼到了妻子帶著女兒來訪，王繼才頭發如雞窩一般，胡子拉碴，皮膚被曬傷，滿身黝黑，像個野人，但他看到女兒的那個表情，卻讓人感受到十足的欣喜。

可風吹日曬后的王繼才，早就沒有了當時的樣子，女兒見了他，竟然嚇哭了。

看到哭泣的女兒，王繼才的笑容緩緩消失，一瞬間，讓我們感受到了守島人的辛酸和付出。

而劉燁的“毀容式演技”，也因為這部電影，得到了觀眾的認可，口口相傳。

劉德華演《失孤》，幾乎豁了出去。為了演好這個尋子父親的角色，劉德華每天在太陽下暴曬兩個小時，直到皮膚開始曬傷蛻皮。

為了呈現尋子的真實狀態，他還將自己的指甲全部用銼刀銼傷，然后涂上藥水。

電影拍攝期間，劉德華輾轉五個省份，十五個地方，因為道具組找來的衣服都又臟又破，但劉德華從不嫌棄，也從不洗衣服，就連工作人員都“受不了”他身上酸臭的體味。

而且為了節省時間和經費，劉德華經常在戲外也帶著妝容，看上去就像劇組中，混進了一個拾荒者一樣。

《失孤》中有個人盡皆知的“名場面”，是一場雷澤寬被漁民毆打的戲份。

戲中，劉德華被群演大媽抓住頭發，連扇了十幾個耳光。戲中的劉德華，直挺挺伸著脖子，眼睛里依舊是一種找不到孩子的絕望和沮喪，全程直挺挺著被打。

這種“毀容”，不光是容貌上的，更是心理上的。

但通過這場戲，雷澤寬的形象因此立住，他尋找兒子的堅持和信心，也讓觀眾感動。

最后，劉德華的臉都被打紅打腫，他也沒有一點怨言。

類似的例子有很多很多，比如《影》中瘋狂減重增重的鄧超，《我不是藥神》中演白血病人的王傳君，《新宿事件》中不顧一切毀容表演的吳彥祖，甚至《食神》中甘愿扮丑的莫文蔚……番茄君就不一一列舉了。

這些演員，為了塑造好角色，不僅付出了自己的美麗和健康，有時候甚至要遭受心理上的摧殘和折磨，但他們也用真情實感打動著觀眾，并展現出對“演員”這個職業真正的敬意。

所以“毀容式”演技并不單單是“毀容”或者“扮丑”，“演技”二字，是永遠的核心。所有的“毀容”，都應該且必須為演技服務，這才是他們放棄偶像包袱，不顧個人形象的源動力。

而，每次提到“毀容式演技”這個詞，總有一個女演員出現在番茄君眼前，那就是任素汐。

任素汐的大火或許是個偶然，因為《驢得水》上映時，并沒有出現現象級的票房，但那個在蒜皮紛飛中唱《我要你》的女老師張一曼，卻深深走進了觀眾心中。

作為任素汐第一部走進觀眾視野的大銀幕作品，她的首秀，幾乎就是“毀容”的。

當一群人的陰謀敗露，所有的鍋都甩給張一曼的時候，她在眾目睽睽之下，被剪掉了頭發。

這場剪發戲是真實的，而且被銅匠剪發并不是我們理解的“剪發”，這是一種近乎侮辱的剪發方式。

眾目睽睽之下，在鏡頭前，一個愛美的女性被這樣剪完頭發，本身就是一件“毀容”的事。

但剛出道不久的任素汐不僅坦然接受了這一切，還十分貼切地表現出了張一曼當時的狀態，這成了任素汐演繹道路騰飛的起點。

或許這就是任素汐的表演風格，也或許，她就是這樣一個敬業的女演員。

在之后的作品中，我們不止一次地看到了任素汐展現自己的“毀容式”演技，個個真切，讓人震撼。

她和秦昊合作的熱劇《親愛的小孩》中，開頭一幕，就是任素汐對一個懷孕女性容貌和身材的展現。

大大的肚皮，不再光滑細嫩的皮膚，遍布的妊娠紋，暗淡的膚色，滿臉的細紋……遠看容貌焦慮，近看“毀容演技”。

鏡子前的任素汐，展現的就是每一個懷孕的母親，懷著對自己外貌的擔憂，細心審視自己身體的每一個變化。

不是所有女演員都有勇氣在劇中，以特寫的方式展現自己不美的一面，這也是任素汐為了塑造人物，演好角色，值得我們尊敬的地方。

在最近的新片《荒原》中，任素汐更是將自己的“毀容式演技”展現的淋漓盡致。

《荒原》講述了一個很簡單的故事。

叢林（任素汐 飾）和叢來（李晨 飾）是兩兄妹，他們兩人一起進到沙漠中，尋找自己的父親。

父親在十年前，消失在這片沙漠里，從此杳無音信，十年間，兄妹倆從未放棄過尋找父親，哪怕只是一具尸骨，也是一個答案。

可在大沙漠中找人，無異于大海撈針，一場沙塵暴，讓兄妹倆陷入絕境。

叢來受傷，無法繼續行走，兩人決定，分配手中的物資，由叢林去營地尋找救援，隨后返回再救叢來。

但所有的物資，只夠叢林在沙漠中生存四天，四天時間，對于兩個人來說，都是一場生死考驗。

在沙漠中行走，不僅要面對無法預知的氣象災害，還有各種各樣的意外，接二連三地發生。

比如她好不容易找到一輛房車，覺得自己能睡一個安穩覺，但車子突然起火，差點就要了她的命。

比如，干旱的沙漠中，對水的極度渴求，雖然說夠四天的水，但因為長時間行走，水量顯然不足，到了第三天的時候，更是發生意外，沙漠跳鼠咬破了水袋，最后的水源就這樣全都浪費了。

再比如，走著走著，會遇到裂縫，叢林不小心掉進去，小腿被劃出一道口子，看著都疼，影院也跟著一聲“嘶”……

當然，這所有的危機和緊迫感，都需要任素汐用自己的演技撐起來。

整個過程中，任素汐幾乎都是在一種十分絕望的情緒下，演繹叢林的精神狀態。因為要符合一個在沙漠中長時間流浪人的身份特征，她從頭到腳，都做了“毀容式”化妝。

被太陽曬傷到蛻皮的皮膚，凌亂的頭發，干到皴裂的嘴皮，從臉上到身上布滿了小小的傷口，甚至整個人的感覺，都像一個垂死掙扎的人。

從遠處看一眼，你認不出這是任素汐，只能看到一個正在和自己、和自然、和周遭一切作斗爭，僅憑借個人意志苦苦支撐的求生者。

在“毀容式”妝容的情況下，任素汐也再次貢獻了自己的毀容式演技。

兩個細節，讓番茄君記憶猶新。

第一個，是她出現幻覺，以為前面是一片綠洲，然后沖向河流，肆無忌憚地倒在水里。

結果回過神來，自己卻面朝黃沙背朝天，發現是幻覺的一瞬間，叢林回到現實，眼神里帶著無盡的落寞和絕望，隨手抓起一把沙子，仿佛生命就像流沙一樣，隨風而去了。

第二個，是她剛進入沙漠，到之后徒步求救時的變化，除了容貌、皮膚狀態、心理狀態等等，她走路的樣子，也發生了明顯的改變。

從最開始的疾步快走，到之后的慢慢挪步，最后甚至就像行尸走肉般地拖行，仿佛那一步邁出去，就再也回不來了。

任素汐在該片中幾乎獨自完成了八成以上的戲份，她用自己最本真和質樸的表演，將叢林這個角色塑造得栩栩如生，讓觀眾感受到了她的勇氣和魅力。

同時，從來沒有偶像包袱的任素汐，這次也將自己的“毀容式演技”發揮到了極致，在需要用形象變化去詮釋人物的時候，從來都不會猶豫，這也是當下很多演員缺乏的敬業精神。

任素汐用實力證明了自己是一位有著獨特風格和魅力的女性演員，也從前輩手中接過了“毀容式演技”的衣缽，并將它發揚光大。

其實，我們談“毀容”，并不是談“毀容”本身，而是作為一個演員，能為了自己的角色，自己的戲份，犧牲到什么程度。

老一輩演員，心中都有一個信條，那就是“戲比天大”，為了拍好戲，甘愿做任何事，無論是體驗生活，還是減肥增重，無論是風吹雨打，還是吃苦流汗，都在所不惜。

他們毀的是容顏，但修復的，卻是影視作品中的人物形象和精神內核；他們丑化的是自己的外貌，美化的卻是作為職業演員最基本的職業道德和職業精神。

不可否認的是，“毀容式演技”之所以越來越多地被提及，是因為當下這種演技太少了，這種演員太稀缺了。

我們當然不希望看到演員們為角色，做出超出自己身心承受范圍的犧牲。

但秋菊、王彩玲、王繼才、雷澤寬，叢林這些角色，注定會永遠留在觀眾心中。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）

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