今年一季度，國劇市場，呈現(xiàn)出了欣欣向榮的狀態(tài)。

開年后爆火的劇一部接一部，應(yīng)接不暇，番茄君都追不過來——活力和創(chuàng)新，是開年后國劇市場的兩個關(guān)鍵詞。

【資料圖】

今天，就為大家盤點一下，2023開年至今口碑最好的十部國劇，我們從第十部開始：

第十名、《立功·東北舊事》豆瓣7.6

影帝范偉和影后余男主演，風格獨特的東北題材懸疑喜劇。

故事發(fā)生在東北一座2萬人不到的虛構(gòu)小鎮(zhèn)中，頻發(fā)的惡性案件通過種種關(guān)系都集中在暖瓶廠保衛(wèi)科老員工商全亮（范偉 飾）的身上。

圍繞著商全亮的生活、工作和情感，在與惡人的斗智斗勇中，他也收獲了自己人生的意義。

《立功·東北舊事》這部劇最大的特點，是既有東北喜劇特有的氛圍感，又充滿了黑色幽默的橋段，很好地將懸疑元素和幽默元素融合起來，而“東北風”，便是劇中最大的調(diào)味劑。

劇中有不少“名場面”，在范偉的演繹下，都讓人忍俊不禁。

比如：善良的他替被欺負的小學生出頭，想找回正義，最終面對的，卻是三個人高馬大的初中生。

纏斗回合還沒開始，商全亮的手腕就被撅了。

這導致之后的他，需要一直保持一個姿勢，那種端著的態(tài)度，小人物的虛榮以及內(nèi)心深處的淳樸和善良，反倒通過這么一個幽默的橋段，展現(xiàn)的立體豐滿。

當然，除了搞笑部分，作為影帝的范偉，也貢獻了極為出色的表演，這給整部劇加分不少。

夫妻離異后的一根煙，道盡人間滄桑。

徒弟受傷后的幾次哽咽，滿是親情滋味。

如果一定要說有什么缺點，那便是這部劇中，對女性角色的刻畫比較流于表面。

余男這個角色比較有功能性，而飾演胡廷媳婦的袁晶，則有一些刻板印象的感覺。

不過，總歸瑕不掩瑜，能有這樣一部懸疑喜劇，對觀眾來說，也是一種別樣的體驗。

豆瓣7.6分的評價，在影后影帝的雙料加持下，實至名歸。

第九名、《平原上的摩西》豆瓣7.7

本劇改編自雙雪濤的同名小說，播放自“迷霧劇場”。

本劇講述的是上世紀80年代，一個家庭，一對男女的悲劇故事。

故事本身涉及懸疑，又涉及家庭，討論的寬度和廣度都遠超其他電視劇。

并且，作為一部懸疑劇，《平原上的摩西》比較“挑觀眾”，它的劇情和線索都在看似不經(jīng)意的家長里短之間鋪陳，前三集看完基本沒有什么劇情推進，這也成了不少觀眾棄劇的理由。

但如果耐心追下去，就會發(fā)現(xiàn)，這是一部不可多得的好劇。

劇集的敘事節(jié)奏非常沉穩(wěn)，運鏡異常嫻熟，中遠景居多，故事推進步步為營，帶來一種一種深入淺出的體驗。

同時，在年代感的部分，該劇做到了對“年代”的完美還原，一眼就能帶觀眾沉浸到那個時代。

董子健和海清演技出色的，表演無可挑剔，絲毫不會讓人出戲。

更可貴的是，劇的內(nèi)核，其實沒有落在“懸疑”本身，反而在述說人性，講述那個時代浮沉中，關(guān)于家庭，關(guān)于愛情，關(guān)于命運的悲歌。

國企改制，市場開放，經(jīng)濟翻涌，欲望橫流，在那個巨變的年代，這些被遮蔽個體的故事，值得一部年代懸疑劇去細細講述。

而能靜下心來觀看這部劇的觀眾，只需要做一個聆聽者，自己體會就好。

第八名、《二十九》豆瓣7.8

這是一部很“新”的劇。

說它新，原因在兩個方面。

首先是形式上，《二十九》是一部短劇，很短的那種，每集只有4分鐘，一共20集，整部電視劇的時長，也就80分鐘，還不到一部電影的體量。

你可以將它視作短視頻文化催生的新型電視劇，也可以將它看做一種“迷你劇”。

雖然是短劇，但《二十九》的質(zhì)量并沒有因此下降，反而將老套的故事，玩兒出新花樣。

劇中的人物名稱都是直給：女主人公袁裴（原配），女二陸筱杉（小三），男主莊皓（裝好），沒錯，它就是一部原配斗小三的狗血情感劇。

但這樣的劇，能拿到7.8的評分，自然有它的過人之處。

在“國產(chǎn)小三”盛行的情況下，《二十九》給出了最特立獨行的處理方法。

原配和三兒一起，從在爭斗中你死我活，到互相了解對方的軟肋，再到“亦敵亦友”的情節(jié)轉(zhuǎn)變，最終變成閨蜜，同時實現(xiàn)了自己的人生價值。

《二十九》最大的優(yōu)點，就是用市場青睞的劇情，迅速抓住觀眾的眼球，同時輸出了只屬于自己獨特的觀點和表達。

這是它獲得高口碑的關(guān)鍵，也為其他冗長的倫理劇拍出了樣板——有時候擺脫渣男，雙方很可能實現(xiàn)新的共贏。

第七名、《顯微鏡下的大明之絲絹案》豆瓣7.9

你可以不相信任何人，但不能不相信馬伯庸。

馬伯庸的優(yōu)勢，就是從歷史的脈絡(luò)中，尋找故事的素材，在假亦真真亦假的環(huán)境里，創(chuàng)造只屬于自己的歷史故事。

其實真假并不重要，重要的，是故事的氛圍感和內(nèi)核，就像《長安十二時辰》、《風起洛陽》、《風起隴西》一樣，這部劇，亦是如此。

該劇，完全秉承著馬伯庸劇作的特點和優(yōu)勢。

在還原古代方面，它細節(jié)滿滿，充滿了電影美學特征，擁有一種遠超市面上塑料劇集的格調(diào)感。

類型雖然為懸疑，但馬伯庸依舊融入了輕喜劇元素，看起來并不壓抑，適合下飯。

而在拍攝方面，劇情很有節(jié)奏感，很少有廢的慢鏡、特寫和無效的中遠景，每一個鏡頭都有其敘事功用，既節(jié)省了觀眾的時間，也提高了故事的表達效率。

所有的人物，都是靠精心的細節(jié)立住，而不是簡單憑借旁白以及一些直給的手段，比如：有些憨傻癡呆的帥家默，精通陰陽，擅學術(shù)數(shù)，交給張若昀，似乎是完美適配的。

更重要的是，《絲絹案》不僅只講故事和歷史，而是通過這些細小的脈絡(luò)，講大明人間，講大明廟堂。

一筆賦稅的紕漏，牽連出了官場百態(tài)，算數(shù)之中，有朝廷的眾生相，如果細細品評，尤其是有一些歷史知識的觀眾，會收獲頗豐，回味久久。

即便是歷史小白，在看完這部電視劇后，也會有細讀歷史的沖動，這就是優(yōu)質(zhì)劇的最大益處。

第六名、《他是誰》豆瓣7.9

張譯，現(xiàn)在快成了娛樂圈刑警專業(yè)戶。

從《重生之門》到《重生》，從《狂飆》到《他是誰》，張譯的刑警，都有種特殊的氣質(zhì)。

在熱劇《狂飆》之后，張譯再演類似角色，原以為觀眾會“膩”，但事實證明，只要是好劇，觀眾都歡迎。

比起《狂飆》，《他是誰》更猛。

案情尺度大，案子一件接著一件，沒有一件是草草走過場。

每一件嚴肅的案件，劇情都給了十分翔實的闡述，從人物動機到犯罪心理，從人性善惡到正邪較量，一個元素都沒拉下。

另外，劇情節(jié)奏快，第一集十分鐘就連死四人，十一分鐘就過了八年，一件案子牽扯的時空跨度，讓《他是誰》有了《狂飆》一般的棋局鋪陳。

這也讓觀眾心理一直有根弦，與片中的警察衛(wèi)國平一樣，犯下大案的主要兇犯“他”，成了所有人的心結(jié)。

在案子和案子的嵌套中，《他是誰》的故事逐漸豐滿，觀眾的胃口也被徹底吊起來。

最后，你永遠可以相信張譯的演技。

從一個眼神，到一個動作，他能在一兩個鏡頭的切換中，找到人物從青澀到滄桑的感覺。

他的表演，是跟著觀眾的節(jié)奏走的，特定的情境和氛圍，張譯總能踩準觀眾想看的地方，這是他的厲害之處。

演一部，火一部，張譯的實力本該如此，也希望我們所有的演員，都是靠實力說話。

第五名、《今日宜加油》豆瓣8.2

《愛情公寓》后有多少年，國內(nèi)沒出過像樣的情景喜劇了？

這部《今日宜加油》，為我們填補了情景喜劇的真空。

雖然場景選擇上，它并非嚴格的情景喜劇，但從劇作方式上說，與情景喜劇并無二致。

原著是韓漫，此劇購買版權(quán)翻拍，做了很好的本土化改編，將一群個性鮮明的角色，放入同一個公司甚至同一個組里，又能很好切中當代“社畜”真實心理的脈絡(luò)，光憑這一點，《今日宜加油》就值得稱贊。

故事結(jié)構(gòu)上，《今日宜加油》主要描述現(xiàn)代年輕人上班日常中的各種狀況；而作為輕喜劇，劇中的梗幾乎都是原創(chuàng)，好笑又下飯，同時還有深入淺出的職場哲理和辦公室哲學，這讓不少職場人狠狠帶入。

比如：天然呆的李天然，只想勤勤懇懇做個組長，結(jié)果因不懂辦公室文化鬧出很多笑話。跑馬拉松，沒眼力見搶了領(lǐng)導的第一，不僅沒拿到獎金，還得罪了一圈人。

比如：一心想摸魚的范思思，用“推卸辦法”成功擺脫了三位上級安排的各種任務(wù)，簡直是神一般的存在。

再比如：呆呆的高富帥白馬帥，李天然讓他請同事喝奶茶，他大手一揮，請了全集團的人……

打破刻板印象，輕松治愈，有笑點有淚點，普通人看來也沒覺得不真實，這樣的喜劇，就是一部優(yōu)秀的喜劇。

我們也希望，以后這樣能改變下班氛圍的喜劇，能多一點，再多一點。

第四名、《曾少年之小時候》豆瓣8.4

一部冷門劇，卻在好劇云集的一季度，拿到了8.4的豆瓣評分。

這部劇改編自同名小說《曾少年》，從導演到編劇，從主演到配角，幾乎沒有大明星。

可就是這樣的一部劇，卻收獲了很多觀眾的真心，到底是為什么？

作為一部青春劇，《曾少年》最可貴的，是擺脫了所有國內(nèi)青春劇可能踩到的“雷”，沒有浮夸的愛情，沒有車禍，沒有墮胎，只是將一個四合院里三個少年的故事，融入了生活的點點滴滴里。

片中的任何場景，都充滿了真實的質(zhì)感，觀眾看不到任何關(guān)于現(xiàn)代生活的優(yōu)越，有的只是童年小時候與玩伴的回憶。

而那些關(guān)于青春年少情感的悸動，以及因為一些事，一些人久久不能忘卻的情懷，都被《曾少年》真摯而又準確地呈現(xiàn)了出來。

本劇還有一個最大的特點，就是沒有任何熟臉和小生。

幾位小演員雖然不知名，但演技全都在線，陌生感反而拉近了觀眾和劇中人物的距離，仿佛他們就是自己，自己就是他們。

這讓一些場景，更能勾起關(guān)于情懷的點點滴滴，也讓劇中人和事，能徹底帶觀眾沉浸在歲月里。

好的青春片到底應(yīng)該怎么拍，我想《曾少年》給出了最好的答案。

不少觀眾覺得，這部劇有《請回答1988》的觀感，番茄君看完是認同的。

因為對于普普通通的我們而言，那些平淡生活里的漣漪，往往就是因為一件小事，一個回眸，因為一些記憶，還有永遠無法忘記的一些人。

第三名、《狂飆》豆瓣8.5

這部劇，相信很多人都完完整整看過了。

《狂飆》是今年迄今為止最好的國劇之一，在任何方面，這部劇都堪稱頂級。

論熱度，《狂飆》帶火了張頌文，帶火了大嫂高葉，也帶火了“告訴老墨，我想吃魚了”、瘋驢子、高啟盛舞步、李有田飆車……等等熱梗。

論劇情，故事雖然用倒敘的方式，但高啟強人物的點點滴滴，安欣作為警察對初心的堅守等，都十分扎實。

既有充足的人物動機，又有十足的故事邏輯支撐，讓觀眾對這個故事心馳神往，不斷研究。

論演技，大家都說，《狂飆》是張頌文和張譯的飆戲，事實上也確實如此。

張頌文顯然在表演之前做了很多工作，對人物日常生活細節(jié)的了解，已經(jīng)深入骨髓。

他解下領(lǐng)帶給趙立冬擦玻璃的戲，可謂將“火藥味”三個字演繹到淋漓盡致，讓人嘆服。

一個動作，既包含了威脅，也包含了順從，兩種完全矛盾的人物情緒，只通過一個特殊的肢體動作就全部傳達，可見表演功底的深厚。

張譯自然也不在話下，他單單用眼神，就能將那種博弈和堅守，演得恰到好處。

所以，《狂飆》值得反反復復觀看；能有這樣的優(yōu)質(zhì)劇，是觀眾的幸運。

第二名、《去有風的地方》豆瓣8.6

剛開播時，番茄君倒是沒想到，這部劇能有這么高的口碑。

《去有風的地方》不同于其他劇，在所有劇都追求快節(jié)奏、快劇情、快轉(zhuǎn)折時，它偏偏就慢了下來。

前半部分幾乎沒有任何沖突，就是劉亦菲飾演的許紅豆，閨蜜突然離世，她也想通了，于是帶著“閨蜜”去云南旅游，因為摔壞的手機而結(jié)識謝之遙，并與他產(chǎn)生交集的故事。

與其說是一部電視劇，不如說它有種“綜藝”范兒和“紀錄”范兒。

劇的主要內(nèi)容，是劉亦菲碰到農(nóng)家人的家長里短，誰家的學徒不想干了，誰家的孩子想出去了，誰家有了鄰里矛盾……

大部分的時間，是跟著劉亦菲這個“導游”，在美麗的云南旅游，欣賞花花草草，看看藍天草地，品品農(nóng)家特產(chǎn)，有時候還上手做一做。

而生活在那里的幾個人物，也各自都有自己的故事。

看著風景，欣賞著劉亦菲的絕世容顏，再了解一下院中人的過往……這種簡單有代入感的劇情，輕松舒適的田園氛圍，瞬間就抓住了現(xiàn)代都市人的神經(jīng)。

原來看劇也能減壓，也能放松，也能平和人的心境。

這也或許，是該劇給當下深陷快節(jié)奏泥淖的年輕人，送來的最好禮物。

有時候慢下來，不一定代表著不上進，因為生命本就是一次緩慢舒適的旅行。

既然結(jié)局都一樣，為什么不慢下來，好好欣賞周遭的風景呢？

第一名、《三體》豆瓣8.7

《三體》的火，得益于兩個“隊友”的助攻。

一個，是亂改編的《三體》動畫版，到現(xiàn)在還沒更新完結(jié)。

另一個，則是還未出爐的網(wǎng)飛版《三體》。

一個在前面催，一個在后面追，原本對騰訊版《三體》不抱期望的觀眾，身體卻很誠實，都期盼著它能趕快上線。

本來抱的期望就不高，但沒想到，有大驚喜！

《三體》本就是科幻圈公認的，最難影視化改編的IP之一，要拍好《三體》，難度很大。

可這一版《三體》，卻取得了前所未有的成功。

究其原因，番茄君認為三個方面功不可沒。

第一，是對角色選擇的精準把控。

于和偉的史強，張魯一的汪淼，王子文（陳瑾）的葉文潔……他們一個個都像是從原著中走出來的一樣，讓人著迷。

尤其是青年和老年葉文潔，眉宇間都有一種故事感，是那種只有地球三體組織統(tǒng)帥才有的深沉和厚重。

第二，是對原著的切實尊重。

《三體》中，還原了許多原著黨耳熟能詳?shù)摹懊麍雒妗薄?/p>

比如：汪淼眼前出現(xiàn)的死亡倒計時，以及他精神崩潰的狀態(tài)，

比如：葉文潔按下發(fā)射按鈕的那一刻，“這纖細的手指懸在人類文明的命運之上”。

再比如：原著中的真實游戲……

這哪個場景，原著黨看了不是狂喜呀！

第三，是創(chuàng)作者以假亂真的態(tài)度。

劇中出現(xiàn)的良湘加速器；

基本就是照著真實的電子對撞機做的。

劇中的探測器；

跟現(xiàn)實中的幾無二致。

甚至就連劇中出現(xiàn)的實驗報告，也都是真實的。

用這種態(tài)度拍出來的科幻，會差嗎？

《三體》的成功，只不過是中國科幻的開始。而真正讓我們期待的，是《三體》之后，千千萬萬部只屬于中國的科幻片。

上面，就是番茄君對2023開年以來十大優(yōu)質(zhì)國產(chǎn)劇的盤點。

從這十部劇中，大家有沒有發(fā)現(xiàn)一個現(xiàn)象，那就是好劇越來越多了。

往年一整年的十大國產(chǎn)劇，也很少將7.6分作為分數(shù)底線，而今年僅過去一個季度，就好劇云集，目不暇接。

從這個現(xiàn)象，番茄君也似乎看到，國劇的風向，在慢慢轉(zhuǎn)變。

兩個最為明顯的特點：

其一，是實力演員越來越受追捧，“去流量化”成為主流。

前十的口碑劇中，幾乎找不到流量明星，即便有，也沒有擔當最為主要的戲份，這說明，國劇的創(chuàng)作者在刻意減弱流量明星在劇中的主導地位，而加大了張頌文、張譯這樣實力派的比重。

“去流量化”于國產(chǎn)劇來說，當然是天大的好事。

因為作為演員，終究還是要靠演技說話，而演技只要成為硬通貨，娛樂圈自然也會越變越好。

其二，是優(yōu)質(zhì)好劇越來越熱，“粉絲效應(yīng)”漸漸弱化。

從《三體》到《狂飆》，之所以有這樣的熱度，靠的都是自身質(zhì)量，而靠粉絲收割流量的時代似乎已經(jīng)慢慢過去，優(yōu)質(zhì)“自來水”的時代，正在緩步走來。

劇的質(zhì)量，將決定劇的熱度，這是正確的市場邏輯，好劇培養(yǎng)好觀眾，好觀眾反哺好劇，整個影視劇行業(yè)才能更加健康地發(fā)展。

當你拋棄“流量”的時候，真正的流量才會追逐你，這或許是今后國產(chǎn)電視劇的運營法則。

番茄君已經(jīng)等不及看之后的國產(chǎn)劇了，相信國劇市場，必會越來越好！

（電影爛番茄編輯部：淼淼）



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