文|令狐伯光

(相關資料圖)

最近大灣區晚會火了，一群內娛音樂人的表現不行，于是又被網友鋪天蓋地嘲諷。其它角度分析夠多了，這里提一個可能很多人沒有注意的角度。

據我觀察，現在新生代內地文娛圈的人對于港臺文娛似乎既沒有認同，也沒有尊敬，再加上是官方任務，所以表現非常敷衍。（臺灣文娛還好一些，香港文娛則只剩下電影——導演和工業還有優勢，包括演員。）

當然大家口中的實力不行確實是其中一個問題，但這種發自內心的那種問題。東西不看、技術不學、不想了解、內心沒有半點的尊敬，也就不會有半點用心，最終表現很差也就非常正常了。

有人可能說就你“內娛那么爛”，你還敢看不上香港文娛啊？然而是真的。

“大灣區晚會”內娛歌手表現太差？怪內娛明星，也怪港娛衰落太久了

香港電影現在還有人才撐著還好些，港樂是2000年后就像現在的香港電影了。

內地一幫80后，90后，甚至00后新生代明星。小時候肯定有接觸，但青少年時期不是學港娛的。像華晨宇音樂學的歐美，營銷包裝學的韓國；王一博，肖戰學的韓國愛豆，譚維維走的內地搖滾路線。

他們對于港樂能有多少了解和尊重？我印象中他們沒唱好香港歌曲（臺灣歌曲好些），

你們只看到內娛了爛，這確實是部分重要原因。但我因為職業原因需要看大量國內流行文化節目，我的感覺是國內業內新生代這幫人，對于港臺文娛沒有多少學習，內心也越來越看不上。

你們別看內地主流樂壇爛，但如果你們看過的內地節目夠多，你們就會發現一幫新生代內娛音樂人對臺樂好些（也有臺語和普通話接近的關系），但對于港樂只剩點情懷。沒有專研，沒有了解，沒有尊敬，全是機械完成任務，再結合流量和假唱啥的能不糟糕。

那種有尊敬的內地明星像哪種呢？

比如王小敏、劉惜君、王鷗、檀健次等，當然他們是兩廣明星受到港樂影響。

比如周深，他對二次元，港臺樂都是技術專業態度又端正。還有尹正，人家是內蒙古人、單依純、黃齡、郁可唯、阿云嘎、劉宇寧等等。

內娛敷衍，港臺心里瞧不起？兩岸三地流行文化“貌合神離”

問題來了，多數港臺明星對于內地市場也是這種態度，而且是越年輕的港臺創作者越這樣，只有港臺老一輩創作者業務能力強，態度也好，能受到大華語圈觀眾喜歡是有道理的。

可能有人不信了？

多少港臺演員來內地十幾年，二十年仍然一口椒鹽普通話，演技也被吊打。

你說老一輩香港演員幾十歲的人難改，那80后90后新生代演員像陳偉霆，一幫臺灣演員來內地市場十幾年那口普通話怎么解釋？演技也就那樣（普通話不錯又票房有實力的文詠珊，結果越來越火）

年輕音樂人本來就不多，來內地市場表現好也是他們自己風格歌曲為主。內地優秀音樂，我腦補了一下，好像也沒有什么多少名場面。

結果上面為了宏觀敘事，強行將各自越來越瞧不上的兩幫人捏在一起表演。

我一直覺得上面這個政策有問題的，你也不用刻意去打壓，做到不管就行了。相反要放開政策和限制，并且一定性扶持內地的文化產業，等到內地流行文化產業發展起來，再有意無意推向港臺文娛市場。

一來，港臺文娛本來衰落很嚴重，幾乎全是情懷在頂。內地觀眾長期看不到慢慢就會淡忘，現在官方三天兩頭刻意捧，反復勾起內地觀眾港臺文娛情懷，反而在對比后再轉頭去罵內地文娛。

（本來現在還火的明星和文化，肯定又是最經典的）。

二是自己流行文化發展好了，反向去影響他們，從明星到民間都會一樣。內地現在較爛的還是主流樂壇與綜藝娛樂之類的，像影視劇、游戲、動畫、短視頻和網絡小說等等，都沒有刻意推，一群臺灣政客不也是口嫌體正直在看。

現在呢？官方刻意去捧，結果一堆兩面三刀的港臺明星和人賺了大把的錢，關鍵是他們內心瞧不起你（因為曾經的文娛繁榮人家心里有驕傲，覺得能在內地賺錢是自己的本事，跟你捧有什么關系）。

最終還養出一堆表面紅，內在或黃或綠的明星，賺大量內地的錢去港臺暗戳戳搞事。

炒情懷，捧臭腳沒用，內地文娛早就全面超越“港臺”

這時，肯定很多人會說就你“內娛這么爛還推”，狗都不看。也就是說，那時候新聞爆出偷偷看愛奇藝的臺灣政客包括某蔡狗都不如（我贊同）。這些年內地流行文化里產業最成熟的短視頻平臺，網絡小說已經是世界級別流行文化了。

電影、電視劇、游戲、動畫等在迅速崛起。

游戲和動畫港臺沒有不提，影視劇可能有爭議我有機會再單獨寫一篇稿子。

哪怕就音樂的層面，可能有人就你“內地樂壇如何如何”，現在全世界主流流行音樂圈都很爛（主要是傳媒平臺改變的問題），歐美和日本積累深厚要好很多，韓國KP因為打雞血漠視明顯也在走下坡路了。

具體到華語樂壇的話，同樣是兩岸三地的主流流行樂壇不行，也就是我們熟悉的周王陶林孫燕姿那種主流唱作人，以及主流歌手都不行。

內地新生代唱作人和歌手也完爆港臺，新生代歌手有周深、張碧晨、單依純、黃霄云等等。

香港樂壇那邊是徹底不行，你總不能說姜濤對吧，內地捧過的曾比特、炎明熹要看后續。

臺灣主流歌手孫盛希，關詩敏那一票是2012年左右的新生代歌手，在內地火不起來了；他們往前推半代是徐佳瑩，蕭敬騰，楊宗緯等2007年左右的音樂人，再往前推半代才是周王陶林孫燕姿2000左右的音樂人。

唱作人內地李榮浩、華晨宇、霍Z、梁博、毛不易、陳粒、趙雷等是不如以前。

問題是港臺這一代除了鄧紫棋，整體比上面這代內地唱作人還拉。

現在港臺樂壇剩下還能打的只有2015年左右后爆發臺灣樂隊——臺式新浪漫

草東、告五人、椅子樂團、康姆士、原子邦妮、茄子蛋、八三夭、甜約翰等等，更早的落日飛車。

我經常看到很多內地樂迷拿臺灣樂團貶低內地音樂，但說了你們可能不信，內地樂隊不能說吊打港臺樂隊，但論音樂風格，音樂專業性，音樂豐富度，以及音樂藝術層面追求整體上是高過港臺樂隊的。

ps：并且就我了解還有一個有趣的現象，福建的閩南語風格樂隊無法超越臺灣。但是新時代的廣東樂隊，音樂水平和音樂風格已經比同時代的香港樂隊更強（至少在本土粵語文化層面開始吊打）

我相信很多人知道告五人是短視頻，草東是臺灣樂團標桿火出圈。但八三幺是因為臺劇《想見你》，《無神之地不下雨》的原子邦尼；《當男人戀愛時》的茄子蛋等等（這就是流行樂啊，《大佛普拉斯》的林生祥是大師，還有交工等）。

這幾年伴隨內地80后，90后新生代導演的崛起。用內地獨立音樂，獨立樂隊歌曲做配樂的同樣暴漲，大概能分為兩種情況。

一是商業跟風用內地樂隊歌曲，比如《四海》《雄獅少年》，電視劇《我在他鄉挺好的》

韓寒用了萬能青年旅店《山雀》，其它還有棱鏡、昨日派對、痛仰樂隊等等。

《雄獅少年》是跟風《樂夏》用商業歌曲；《我在他鄉挺好的》用了福祿壽的《玉珍》，夏日入侵企劃的《人生浪費指南》等等。

二是導演或者配樂人自己懂，辛爽不提了，還有《愛情神話》《宇宙探索編輯部》等。

我一直說現在內地獨立樂壇的音樂風格，比以前港臺流行樂壇要豐富得多。

這么講吧，辛爽的《隱秘的角落》《漫長的季節》每部劇12集，兩部24集，每一集片尾曲都是不同音樂人，你排除演員唱的，以及老歌《再回首》，兩部劇就有20來首原創音樂，后面就是20多名優秀音樂人，每位音樂人都發行幾張專輯，你只找他們幾首大熱歌曲，那樣好聽歌曲輕輕松松超過100首。

90后導演的《愛情神話》大概8名獨立音樂人，你又能增加幾十首。

80后導演孔大山的《宇宙探索編輯部》，片尾曲蘇運瑩的《生活倒影》和古典樂很多人都知道，本片用了蘇紫旭三首歌曲做配樂，都出自他同一張專輯純音樂專輯《絕塵》。

蘇紫旭國內獨立音樂迷應該很熟悉，2015年發行第一張專輯，到2023年8年發行6張專輯，幾乎一年一專，音樂風格涵蓋流行、搖滾、爵士、前衛搖滾、藝術搖滾、民謠、純音樂等等。

每張專輯都是華語同類音樂風格的佼佼者，甚至不乏有突破性和開創性的專輯。

這樣優秀的內地音樂人很多，別成天盯著幾十年前港臺那點東西、短視頻和愛豆了。

2019年后，“內娛”帶來華語流行文化全面崛起？只有流行樂壇跑偏了

上面列舉的音樂人專輯加起來幾百首，你就是只找喜歡的歌上百首（最少幾十首有），這類內地音樂人我知道上百，怎么可能沒有好歌聽。此時有人會說獨立音樂有門檻，什么聽不懂之類的。

相信我，上面列舉的很多獨立樂也很流行，甚至搖滾、爵士、民謠、迷幻等等就是流行，壓根就沒有什么門檻，太多人被短視頻，唱跳愛豆和“大灣區這種晚會選擇”帶偏了而已。

最后回到話題，我是覺得“強扭的瓜真的不甜”。如果能放開限制和打造自己成熟產業鏈，比如我上面列舉的都是2020年后出現的，也就是這3年的作品。你再加上《流浪地球2》的配樂阿鯤，《原神》的陳致逸，《靈籠》的楊秉音等等。

哪怕劇版《三體》弱了一檔的陳雪燃，也貢獻了很多優秀歌曲。

新一代內地文娛各領域年輕優秀創作者在全面崛起，他們有審美、有技術、有能力、有想法、態度還端正；我們只要再進一步發展自己文化產業鏈，反向影響港臺業內和觀眾，何必刻意去捧這種情懷臭腳？

兩邊創作者都瞧不上對方互相嫌棄，反復去撩撥觀眾的情懷，惹得觀眾又不認可。這樣既沒有走到群眾里去，又沒有走出自己的道路，何必呢。

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