日前，克里斯托弗·諾蘭導演時隔六年來到北京，宣傳他的新片《奧本海默》。

該片在全球已斬獲7.2億美元票房，僅次于話題爆款《芭比》。

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在環球影城出席《奧本海默》首映禮期間，諾蘭除了為眾多中國粉絲在海報上簽名，也回答了在觀看本片前，需要了解哪些背景知識的問題。

讓人頗感意外地是，諾蘭認為欣賞《奧本海默》最合適的觀眾，就是對此一無所知。

他希望電影用強烈的情緒感染力，促使觀眾在看完之后，進一步了解奧本海默其人其事。

這位曾舉世矚目的科學家，當初是如何勾起諾蘭的改編興致呢？

制造“奧本海默”

對諾蘭的電影稍微熟悉的影迷，或許還記得他早在上一部作品《信條》中，曾提到過奧本海默和“曼哈頓計劃”，那是軍火商普利亞和男主角之間的一次對話。

有意思地是，《信條》殺青之后，羅伯特·帕丁森又送給了諾蘭一本書，這便是凱·伯德和馬丁·舍溫共同撰寫的《奧本海默傳》。

書中蘊藏了奧本海默大量的私密往事，以及他對原子彈的復雜態度，這些都喚起了諾蘭在青少年時期的記憶。

彼時，正值世界核裁軍運動，諾蘭最早獲知核戰爭的巨大威脅，便是在那個時候。

他順著《奧本海默傳》中細密的內心紋理，發現這位復雜的科學家，和自己電影里的那些男主角驚人相似。這讓諾蘭下定決心，改編這部人物傳記。

和《甘地傳》《末代皇帝》這類經典傳記片不同，諾蘭打算“和奧本海默一起經歷這個故事”，而不是純然從客觀外部的視角，對這位人物評判指摘。

所以在《奧本海默》的影像呈現上，分為黑白和彩色兩個部分。

前者近乎記錄式的筆觸，代表著他人眼中的奧本海默；而后者為情緒性的質感，再現了奧本海默自己眼中的世界。

為了更好地塑造這一角色，諾蘭邀請了老搭檔基里安·墨菲，后者曾在“蝙蝠俠前傳”三部曲、《盜夢空間》和《敦刻爾克》等影片中出現，但都以配角身份參演。

《奧本海默》是墨菲首度在諾蘭的電影中擔綱男一號。

相比于前期劇本的撰寫和演員的遴選，整部電影的拍攝過程要更加繁瑣，當然也更為艱難。

諾蘭并不打算讓奧本海默身上的科學家屬性，變成可有可無的符號，而是希望用更堅實，也更令人信服的細節，向觀眾展現奧本海默的天才和魅力。

為了實現這一點，諾蘭邀請到加州大學洛杉磯分校的大衛·薩爾茨伯格教授，以及從《星際穿越》就開始合作的基普·索恩。

后者曾經在普利斯頓大學期間，參與過奧本海默召開的研討會，也聆聽過其教授的課程。

這讓諾蘭在處理一些場景細節時，擁有更多參考的真實理據。

最大的困難，當然還是如何還原核爆現場。

對于動輒實拍的諾蘭來說，他和特效總監安德魯·杰克遜商議許久，終于想到用炸藥、鎂光照明彈和黑火藥引爆大量汽油，逼真模擬原子彈爆炸時的駭人場面。

“實拍狂魔”諾蘭希望每個場景都是感覺真實的，所以劇組為還原年代場景，竟然真的建了一座小鎮來實拍，演員們得知后也備受激勵。

從前期策劃到現場拍攝，諾蘭如一絲不茍的頂級建筑師，不斷壘出《奧本海默》足以震蕩靈魂的電影大廈。

成為“諾蘭”

諾蘭從小就在英美兩國之間來回居住，他的父親是從事廣告文案的英國人，母親是四處奔波的美國空姐，這也養成了他自小多元化的視角。

他吸收英國古典文學的傳統，但對美國普世的大眾文化毫不拒絕。

諾蘭是家中老二，上有長兄馬修，下有三弟喬納森，這兩人都主攻文學，尤其是喬納森，后來和二哥組成兄弟拍檔，合作過一系列經典影片，如《記憶碎片》《致命魔術》和《蝙蝠俠：黑暗騎士》。

諾蘭對電影的興趣由來已久，從7歲開始，就拿父親的超八毫米攝影機拍攝定格動畫。

這一點倒和斯皮爾伯格的成長歷程頗為相似。

上大學后，諾蘭的主修專業其實是英國文學，但他參加了一個名為“16mm”的電影社團，拍攝了幾部富有創意的短片，其中最有代表性的便是1997年的《蟻蛉》。

一個男人在房間用鞋子追打地上的小人，殊不知，另一個更大的自己正在身后，將要揮起鞋子拍打。

這部短片暗示了諾蘭日后的電影風格：驚悚，懸疑，且有著工整的敘事結構。

正是在這一過程中，諾蘭結識了同在電影社團的妻子——艾瑪·托馬斯。

一年后，在6000美元的制作資金下，諾蘭邀請電影社團的朋友，拍攝了首部長片《追隨》。該片在舊金山電影節反響不錯，也引來好萊塢電影人的關注。

他們出資500萬美元，讓諾蘭得以開拍《記憶碎片》。

該片被稱為“最難懂的諾蘭電影”，講述男主角在痛失愛妻，患有短期記憶喪失癥的情況下，陷入記憶謎團成為殺人犯的故事。

可以說，《記憶碎片》讓諾蘭在好萊塢初露鋒芒，也成為不少大制片廠紛紛看好的潛力股。

雖然由阿爾·帕西諾主演的《失眠癥》反響平平，但華納出資1.5億美元，重磅打造的《蝙蝠俠：俠影之謎》卻開辟了漫改電影的新思路，在影迷圈大受歡迎。

此后諾蘭的電影之路，如火箭一般，飛速上升。

不管是《蝙蝠俠：黑暗騎士》引發的社會熱議，還是《盜夢空間》中美兩開花，還有《星際穿越》上映后，在國內掀起的“諾吹”潮流，都宣告著諾蘭已經成為最受歡迎的好萊塢大導之一。

為什么是他？

諾蘭能在世紀末的電影舞臺上脫穎而出，并不奇怪。彼時世界電影正經歷著一場“改良運動”。

昆汀幾乎是最早發起這場運動的導演，他在1994年執導的《低俗小說》采用環形敘事，用幾段看似獨立的故事拼貼成一個完整復雜的結構。

蓋·里奇的《兩桿大煙槍》則是多線敘事，交叉剪輯，最終匯成一塊。

大衛·林奇的《穆赫蘭道》更像是夢境和現實的相互參半，時時透露出混亂和不安。

諾蘭便是這些導演中的一環，他的《追隨》《記憶碎片》同樣是非線性敘事，尤其是后者，采用黑白和彩色、正序和倒敘的影像密碼，讓觀影過程宛如一場解密游戲。

簡答來說，昆汀、里奇、林奇和諾蘭，這批導演將商業片，尤其是好萊塢商業片平鋪直敘的線性敘事，往復雜多義的非線性敘事上轉變。

而對于諾蘭來說，他的非線性敘事風格尤其高效有力，也最容易為觀眾所接受。

他在《致命魔術》中，將非線性敘事落實到交叉剪輯上，用兩個時空的“讀信”情節，構造兩段故事的因果關系，從而制造懸念。

到了《盜夢空間》，則是以盜夢為噱頭，呈現幾個嵌套式的夢境空間，形成趣味盎然又驚心動魄的互動關系。

這種略顯燒腦的電影風格，讓諾蘭的影片常常顯得別出心裁，更重要的是，它會讓觀眾感受到智性上的壓迫、反復觀影的樂趣，以及尋覓細節的快感。

在此基礎上，諾蘭的電影雖然并不主打強烈的情緒輸出，但卻總以灰色主角抓人眼球。

《記憶碎片》其實說的是一位不自知的殺人犯，如何像西西弗一般輪回復仇噩夢：他既是一個受害者，又手持屠刀，無法放下。

《致命魔術》里的兩個男主角，看似不斷追求魔術的至高奧義，實則在仇恨和妒忌中越走越遠，迷失本心。

諾蘭電影中的角色魅力，不同于傳統的好萊塢大片，大多聚焦于主角的正面，發掘他們身上光彩奪目的因子，而是在灰色人物身上做實驗，用一連串的極端事件，將他們逼向瘋狂的邊緣。

說白了，諾蘭的電影，是將反派當做正派來拍，從而顛覆我們的觀影預期。

此次的《奧本海默》同樣如此。

諾蘭并不打算塑造一位德高望重的科學家，而是讓極富爭議的“殺人武器”降臨到這位普羅米修斯身上。

讓觀眾看到他的脆弱無奈，觸碰到他的細膩悲憫。

這是諾蘭的獨特才華，也是他被這個時代認可的原因之一。

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