王導對演員演技的“折磨”也是出了名了。張學友所說的話是發自肺腑的，因為同樣的折磨發生在其他演員身上。譬如，在1990年公映的《阿飛正傳》出品之前，梁朝偉對表演失去了興趣，然后王家衛請他拍了場吃梨的戲，整整拍了27次才過，于是成全了片尾那個精心裝扮之后準備出門夜游的風流賭徒。
表演本身是一個很難量化的東西，不是說走一條就過，或者過100條才能得到最好的。它是一種狀態，由導演判斷它是什么樣子。所以，我們能體會張學友對這種虛無狀態的無解，進而誤解。
兩個能明白自己需要的人，走不到一起也是一件憾事。我始終覺得張學友是少有的幾個既能把歌唱好，又能把戲演好的藝人，這是本事。我也十分佩服王家衛對自己電影藝術道路的堅持與固守。20多年來，無論影壇和世道如何變化，這位怪咖電影大師一如既往，戴著他的大號墨鏡，拍著漫漫無期的電影，選擇優秀的大牌演員折磨，而演員們也往往甘之若飴又無可奈何，在他的一部電影里耗上幾年甚至更長的時間，接受他意味深長的塑造，承受他出爾反爾的空白，陪伴他莫名其妙的等待，忍耐電影和自己戲份的“一代失蹤”。
對外界世界的判斷與分析是形成自己選擇的依據。雖然多數人在面對問題的時候，總喜歡找各種外在的借口。但不可否認的是，最后影響決定的不是外因，而是內因。同樣是面對王家衛的風格，梁朝偉似乎就從極致中升華了演技。他說：“王家衛合作的時候，他可以發掘我自己都沒有察覺的一些內在的潛力。”到了張學友那里，卻因為風格不同，漸漸疏遠。
這無關對錯，雙方各有選擇，如下棋，落子無悔就夠了。我們喜歡看各種撕的戲碼，無非是告訴自己，這世界真是矛盾綜合體。然而多數的南轅北轍背后沒有什么陰謀論或者驚天動地的大戲，而只是簡單的歸為，不合則分。
至于不分的理由千千萬萬，沒有什么稀奇。只是作為看客，我們會心生遺憾。如果張學友與王家衛能長長久久合作下去，會有什么驚奇?可惜，這種驚奇不會發生。在《東邪西毒》的洪七公之后，張學友會在王家衛電影變成什么樣子我們看不見。兩方共同的選擇讓這種可能性不存在了。
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