《心居》播了好幾天了。隨著劇情的展開，顧磊的意外死亡也帶來了全劇的第一個高潮。

也正是在這個基礎上，演員們的表演才真正爆發，尤其是在海清和童瑤，的對手戲中引起了很多觀眾的討論，大家紛紛點贊，讓海清演技始終可以信賴。

這一次，邊肖不妨通過這一場高潮戲，總結一下他心目中主要演員的演技排名，給大家一個簡單的參考。

八、馮紹峰（飾施源）

馮紹峰，飾演的施源，是劇中的二號人物，也是與顧清俞感情糾葛最深的人

從背景來看，施源是一個經歷了家世衰落的文藝青年。這樣的人在生活中并不少見，影視劇中也常有。因此，在角色塑造方面，大多數普通觀眾可以很容易地檢驗出馮紹峰演技的好壞。

首先是從角色的角度分析。

經歷了大起大落的施源生活后，30多歲的年齡成了一個笑話。沒有錢和工作，他自然不敢，也沒有能力和信心去尋找兒時伙伴顧清俞。

換句話說，他是生活中最常見的失敗者。當然，他沒有追求女神的勇氣。

在這方面，當施源作為“假結婚”對象與顧清俞團聚時，馮紹峰表現得相當到位。例如，在得知顧清俞的名字后，他的第一反應是震驚和難以置信。

為了確認顧清俞的身份，并把自己與他的落魄處境、顧清俞對自己的看法等聯系起來。所有這些事情都結合在一起，這使得施源的心里，除了恐慌和困惑之外，更多的是羞愧，甚至沒有勇氣直視顧清俞

之后，施源又在家里見到了顧清俞，得知他的尷尬處境后，施源猶豫了一下，刪除了顧清俞的聯系方式。

在這一幕中，馮紹峰，坐在桌前，低著頭，抿著嘴，笨拙地操作著手機，向觀眾傳達著一個男人即使面對生活的無奈，也要保持唯一的自尊。

不過我個人覺得馮紹峰應該有更好的處理方式，不要說內心的發揮，而是外在的表現，如果情感的轉化能更堅決一些，效果可能會好很多。

目前馮紹峰，的戲份不多，演出也不夠。所以把他排在第八應該更合理。

七、姚一奇（飾顧磊）

顧磊這個角色有很多內涵。雖然第五集他把飯盒弄下線了，但他是全劇的靈魂。

一方面，顧磊的存在使得馮曉琴，成為一個外國媳婦，合理地存在于顧家中；另一方面，顧磊的下線直接造成了馮曉琴與顧家的矛盾以及與顧清俞不可調和的關系

就像剛才說的，顧磊五集下線了，沒有太大的發揮空間，但是姚一奇把這個角色塑造的相當好。

在人物設定上，顧磊懦弱，沒有野心，依然是典型的“妻管嚴”，但偏偏是顧家族最寵愛的人，包括姐姐顧清俞和父親顧

士宏都把他當寶一樣看待。

出生在上海這種大城市，又是集萬千寵愛而長大，顧磊的人生雖然不能說一帆風順，但至少也是衣食無憂。

而這種人物，除了性格上比較溫和之外，對未來也是沒有目標的，就好像馮曉琴逼著他向姐姐借錢買房的時候，嘴上說著好，但真正面對姐姐時，他內心卻并不堅決，因為他欠缺的，是欲望，也是一個男人成家后該有的責任心。

也不得不說，姚一奇這位演員的演技，的確是可圈可點。

在很多鏡頭下，觀眾可以看到姚一奇的眼神總是習慣性的往下，眉毛緊緊皺在一起，看起來又慫又萌，他也生動的把這個角色特點糅合在了一起，收放相當自如。

而姚一奇這位演員，大部分觀眾對他也不太了解，畢業于復旦大學上海視覺藝術學院的他，作品不算很多，讓人有印象的，應該是在《贅婿》中的“馮源”一角。

戲份上同樣不多，但也仍然是這種“慫萌”的特點，看起來，姚一奇的形象還是注定了他在熒屏上的角色，大多是同類型的。

六、嚴永瑄（飾顧老太）

顧老太太在劇中的臺詞屈指可數，六集播完加起來可能都沒有十句，因此，在觀眾的印象中，顧老太太甚至可能只是一個不重要的配角，基本上充當個掛件。

但個人覺得，嚴永瑄老師在劇中的表演還是很值得一提的，尤其是好幾次對馮曉琴的白眼，看起來不著痕跡，但卻能感受到她對馮曉琴的嫌棄和不滿。

注意看，嫌棄的表情有很多種方式，但顧老太的那種，屬于不刻意外放的。

其次，是在孫子顧磊死后，顧老太在傷心和憤怒之下， 把所有的過錯都一股腦的埋怨到了孫媳婦馮曉琴身上，隨后，顧老太涌上去邊罵邊打，這一場戲上，顧老太把身上那股破碎感詮釋得淋漓盡致。

另外有一場戲讓人印象很深刻的是，顧老太之前抱怨馮曉琴炒香椿頭太咸了，沒有焯水，說話的時候很刁鉆，語氣很直接。

當顧磊死掉之后，馮曉琴第一次振作起來做早飯，又炒了香椿頭，但這次焯了水，咸淡正合適，顧老太無處發泄，只能點頭說還行。

看起來，這些戲份很簡單，但其實難點在于顧老太本身的情緒變化，從始至終，顧老太給人一種四平八穩，兩耳不聞窗外事的感覺。

但實際上，這位老太太很精明，很多時候都在裝聾作啞罷了，后續，顧老太的發揮點肯定還有不少，大家留心看就會有很大的收獲。

同樣，作為一名老戲骨，嚴永瑄老師這次出演《心居》，讓觀眾還是比較驚喜的。

在上世紀80年代，嚴永瑄老師曾出演過《天外飛仙》、《聊齋奇女子》、《快樂的單身漢》等多部影視劇，她與龔雪等演員的合作也讓人記憶猶新。

五、張頌文（飾展翔）

張頌文的演技應該不用多說了，無論是哪方面來判別，他都屬于大成的那一類。

其實，張頌文飾演的展翔剛剛出場時，很多觀眾對他的印象不太好。

從角色角度來看，展翔是一位暴發戶，這種類型角色，給人的感覺很特別，通常情況下，都屬于眼高手低、目中無人的。

不過，張頌文在塑造這個角色時，基本上反其道而行之，雖然是個暴發戶，但性格上風趣樂觀，為人處事較為圓滑，說難聽點就是油嘴滑舌。

在追求顧清俞的幾場戲份中，剛出場時，展翔開著車詢問顧清俞生日準備怎么過，當得知對方要去公司對面的日料店的時候，注意看，展翔的眼珠在亂轉。

這里就是張頌文為角色設計的小心思，包括之后展翔包店給顧清俞慶生，這就能看出當時他的腦中已經有了計劃。

或許，很多觀眾會覺得，張頌文的表演過于油膩，但這偏偏又是展翔需要給觀眾的感受，畢竟，展翔這個角色，從根本來說，就是一個小市民，區別只是他有錢罷了。

至于張頌文為何要這么演，我猜想，就是為了和施源形成濃烈的對比。

一個是油膩的土大款，一個是落魄的文藝青年，顧清俞如何選擇，有了最直觀的比較。

倘若張頌文把展翔演得更深沉，或者說不那么油膩，這樣反而讓人覺得顧清俞選擇施源，是沒有道理的。

四、童瑤（飾顧清俞）

童瑤得到“視后”的桂冠，說明她的演技從來都是毋庸置疑的。

只不過，受限于角色的設定，童瑤目前在劇中的發揮并不算多，尤其是好幾次跟海清的爆發戲中，相比較對方，童瑤似乎都有點接不住。

顧清俞這個角色設定，基本上能從其他劇集上找到類似的原型。

大臨單身的投行高管，收入很高，平時給家人送禮物都是奢侈品，買上千萬的豪宅也不費力氣，很像《我的前半生》里的唐晶。

這種類型角色，有兩種演法。

其一，是像《我的前半生》里袁泉那種，不喜形于色，把情緒內斂化，能高效解決問題，絲毫看不見慌張。

其二，則是像童瑤這種演法，基本上就屬于目空一切，真真切切讓人感受到距離和高貴感，讓人一眼就覺得，她瞧不起人，不適合接觸。

其實這兩種演法都沒問題，但童瑤這種演法，就更加注重外在的情緒表達。

尤其是當弟弟顧磊去世后，童瑤在情緒表達上依然沒有太大的變化，這就很容易讓人不理解，不明白顧清俞內心的邏輯自洽究竟是什么。

或許，童瑤是想要給觀眾傳達顧清俞這個角色自私、冷漠的性格，但一個人是不可能完全處于理性的，只能說，童瑤在處理角色時想得有點多了。

三、張芝華（飾蘇望娣）

蘇望娣這個角色可能觀眾具體不知道是誰，但提到顧磊的大伯母，想必就能對應上了。

按照角色的設定，蘇望娣是搓澡工的后代，沒有文化，但卻是上海本地長大的。

可以預見的是，這類型角色，刻薄、小氣，容易得意忘形，小人得志時最喜好對外炫耀。

這里，張芝華演這類型角色真是太絕了，完完全全把那種市井老媽子的小氣勁兒完全演出來了。

尤其是與親家第一次吃飯的時候，從進入酒店后四處觀望的眼神，到在飯桌上拿桌布擤鼻子，都讓人覺得，怎么會這么真實。

第二段讓人記憶深刻的戲份，是在她主動找到小叔子，提出讓馮曉琴的妹妹幫她打掃衛生。

這場戲中，從蘇望娣居高臨下的語氣，到諂媚又覺得理所當然的表情，都給觀眾一種特別反感的感覺。

不得不說，無論從情節臺詞，衣著打扮，再到對于人物心理的掌握，張芝華都有著近乎于完美的理解。

而作為從藝40多年的戲骨，張芝華年輕時也是很多觀眾熟悉的演員，像是大爆劇《回家的誘惑》中，她就飾演了秋瓷炫的母親，也是類似的角色定位，這顯然也是她最拿手的表演方式了。

二、節冰（飾顧士宏）

顧士宏在前幾集劇情中，一直都沒有太多的鏡頭，直到兒子顧磊的突然去世，徹徹底底讓他開始了爆發。

尤其是是在急救室外剛剛得知兒子去世的消息時，他的身體下意識癱軟，呼吸不順，眼睛睜得大大的，心情尤其混亂。

另外兩場哭戲，節冰在表演方式上也各有不同，第一場戲，顧士宏在吃飯途中，看著飯桌上少了一個人，觸景生情開始掉眼淚，這時，節冰向觀眾傳達的，是純粹的悲傷，是那種白發人送黑發人的無力感。

但第二場戲則略微不同，顧士宏在面對女兒顧清俞再一次分析利弊時，他從一開始的煩躁，再到之后的憤怒，這一系列情緒的層層遞進，傳達出來的，除了悲傷，更多的是痛心。

毫無疑問，顧士宏是內心是痛苦而又迷茫的，一方面，他心痛兒子的突然離世，另一方面，其實他也對女兒顧清俞有不少意見，只是身為父親，他沒得選擇。

其實，節冰老師排到第二既是情理之中，但也是意料之外，畢竟在前幾場劇集中，他都沒有太多出彩的戲份，但當觀眾開始無視他的時候，他的突然爆發，就很容易產生反差感，相對應的，也就更能引起共鳴。

而節冰老師也是在娛樂圈多年的老戲骨了，之前在《一代梟雄》《點金者》《龍門飛甲》《重案六組》《裂變》等影視劇中，從人物的形象、神韻到內心世界的構造，節冰老師都有很強的塑造能力，這次在《心居》中，他也果然沒有讓人失望。

一、海清（飾馮曉琴）

海清又演都市劇了，相信很多人會覺得，是好也是不好。

好的地方在于，海清最拿手的就是這類型劇集，她的表演注定是穩定的，也是出彩的。

但不好的點在于，同類型劇集，同類型角色，更多觀眾擔心海清演法重復。

這種想法必然不在少數，甚至小編在觀看之前也有同樣的擔憂。

但六集過后，只能說，海清的演技顯然還遠遠沒有到達瓶頸，無論是演法還是人設，她在《心居》中都與原來的形象區別極大，因為這一次，她再也不是中產媳婦，而是“破產媳婦”。

劇中，海清飾演的馮曉琴突遭丈夫去世的巨大變故，短短一集里哭了三次，從最初的絕望震驚到最后的崩潰無助，3次情緒變化將角色的心理狀態變化表現得淋漓盡致，讓觀眾也隨之動情。

哭戲方面，海清真的是教科書級別的，層層遞進的情緒，不僅充滿感染力，甚至在細節處理上，她都花了不少心思。

比如在得知老公去世后，馮曉琴的第一反應，是用力的睜開眼睛，沒有多余的表情，甚至眼淚都沒有。

但從海清的表情中，觀眾卻能清晰的感覺到她已經接近絕望的情緒，隔著屏幕都能體會到她那種無力訴說的悲傷，也是一種沒辦法去形容的痛苦。

而最絕的，應該是海清的眼神了，她的眼神不僅是無力的，且沒有任何聚焦，在她眼中，人和物已經成了茫然的一片大霧，她好似站在霧中，什么也看不清，什么也看不見。

不得不說，海清在情緒戲表達方面，很有自己的邏輯和方式，包括之后與顧清俞的罵戰里，她整個人已經顯得混亂、無理取鬧了。

但即使如此，她給人的第一感受不是讓人痛恨，而是心疼了，這種心疼，源于切膚的理解，也源于窒息的喪夫之痛。

或許，從某種意義上來說，這種家長里短的劇集，對于演員來說，并不是什么太大的挑戰。

但其實，能夠認真把一個角色，演到讓觀眾產生共鳴，不出戲、不跳戲，真正讓人覺得她跟角色融合成了一體，這就已經是很困難的挑戰了。

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