張艾嘉有兩個標簽:
一是才女。
她并不出眾，但眼睛里卻閃耀著無限的光芒，給人一種獨特的知性之美。她年紀很大了還是少女氣。
電影《山河故人》中，她60多歲的時候和90后小鮮肉有過一段戀情，觀眾沒有任何違和感。
二是緋聞。
像張艾嘉這樣的女人最受人才的喜愛。她的八卦名單包括李宗盛、羅大佑和楊德昌,兩位音樂教父和一位電影大師。
李宗盛是音樂界的老大哥，但他是張艾嘉口中的“小李”。李宗盛認為張艾嘉是他生命中非常重要的人。著名的歌曲《愛的代價》是他送給張艾嘉的。據說李宗盛的大哥在寫作中途哭了。
兩人從未真正愛過對方，但多年后，在李宗盛，的音樂會上，張艾嘉問他是否愛過自己。李宗盛突然變得啞口無言，哽咽。兩人緊緊相擁，一切都很自在。
羅大佑對張艾嘉的感情要直接得多。他花了五年時間寫了一首歌，并在第一時間交給張艾嘉演唱。這首歌是《童年》。
103010換來了一段戀情和一次傷害。
羅大佑喜歡孤獨，而張艾嘉是健忘的。他們的愛情只持續了一年，但是結束了。
1992年，三人的感情糾葛早就告一段落。張艾嘉拍了一部電影《童年》，是對過去感情的回顧。
這部電影的演員陣容很豪華。張藝謀是這部電影的策劃，杜可風是這部電影的攝影師，張叔平是藝術家，鞏俐和鐘鎮濤是明星。
但最令人期待的是，這部電影是張艾嘉、李宗盛和羅大佑的一次聯手合作國王從未見過國王，而且中間有這樣一個混亂的愛情故事。參加這樣的“八卦電影”，必然會激起一種騷情。
但兩位大師為了觸動心中的白月光，拋開成見，為她站了出來，可見張艾嘉是多么的有魅力。
電影《夢醒時分》的片名取自李宗盛，創作的同名歌曲，影片中也演唱了這首歌曲。
片尾曲《夢醒時分》由羅大佑親自作詞演唱，最后收錄。
到了他的專輯《四季》之中。有人說這部電影暗藏著一部張艾嘉的不羈情史，因為電影講述的恰巧也是一個女人在兩個男人之間周旋的故事，而鞏俐的女主人設與現實張艾嘉很多相似。
馬莉（鞏俐 飾）出生在香港，成長在北京，長大后她獨自來到香港開啟新的人生，但因為沒有香港身份證，她求職屢屢受挫。
一次偶然的機會，馬莉遇到了珠寶店的少東家彼得（林俊賢 飾），兩人談起了戀愛，因為門戶之見，男友一直不肯帶她見家人。
一日馬莉遇上了從英國回港發展的王國威（鐘鎮濤 飾），國威風度翩翩，不停對馬莉噓寒問暖，一來二去兩人產生了好感，但王國威正處在一段婚姻之中，他一邊和妻子鬧離婚，一邊和馬莉交往，從道德的角度不太站得住腳。
這里不得不插一句，張艾嘉和羅大佑戀愛的時候，張艾嘉還是個有夫之婦，這段戀情從一開始就不被祝福。
張艾嘉是《夢醒時分》的編劇，她應該是想通過這個情節設計解釋自己當年和羅大佑的那段感情吧。
影片最后，馬莉識破了男友的真面目，也不想破壞國威的家庭，她憤然離開，做了一名導游，迎來夢醒時分，然而這時她又和國威在路邊邂逅了，故事到此戛然而止。
鞏俐成了張艾嘉展示自我的“工具人”
《夢醒時分》豆瓣評分只有6.7分，是一部乏善可陳的作品，究其原因就出在張艾嘉自己身上。
要知道，一個導演最容易犯的錯誤就是喜歡把自己的親身經歷改編之后，拍成電影，導演或許沉溺在自己營造的氛圍里孤芳自賞，觀眾卻很難產生共情，本片就是一個明顯的例子。
《夢醒時分》其實講的就是張艾嘉、羅大佑和李宗盛之間的那點兒事，只不過經她一改編就變了味道。
現實中一個才女和兩個才子談戀愛，這是很稀松平常的，分分合合也好，介入別人的家庭也罷，你都能歸結為“文藝男女的放蕩不羈”。
可是電影里，才女被修改成了一個打工妹，這個打工妹沒什么特長，唯一能拿得出手的就是美貌，她先后被兩個富豪喜歡上，一個把她當金絲雀豢養，一個為她拋妻棄子。
真實的故事這么一改編，立刻成了一個三觀不正的瑪麗蘇劇。
作為編劇，張艾嘉顯然把主角投射到自己身上了，片中的馬莉香港出生，北京長大，又來香港發展，片外的張艾嘉自己祖籍是山西五臺，臺灣長大，在兩岸三地發展，兩者有很多共同點。
可是在創作時，張艾嘉又是矛盾的。
作為才女，她想要展現謙卑的一面，她生怕觀眾從主角身上看到她的影子，所以她把主角寫成了沒有身份證舉目無親的打工妹，和自己這個才女差了十萬八千里。
可作為導演，她又有私心想把這個角色拍得美一點，所以她找來了當時風頭正勁的鞏俐。
在杜可風的攝影下，鞏俐身著現代服裝，美得不可方物，舉手投足間透露著一絲御姐范兒，和富二代彼得、國威在一塊氣場太強了，看不到一點打工妹的樣子。
而事實上鞏俐自己對這個角色也不信服，表演起來也并不走心，她只是張艾嘉展示自我的“工具人”，所以說《夢醒時分》算是鞏俐最美的一部電影，也是她演藝生涯中最平庸的一部作品。
本片的劇情受創作者真實經歷的掣肘，遮遮掩掩，最后拍得十分糾結擰巴，毫無說服力。
但片中一些人文思考卻值得稱道，當時香港還未回歸，很多香港人和臺灣人對大陸的態度深情而又曖昧。
就說當時的香港吧，看似繁華，卻透露著紙醉金迷的浮夸，用片中一句臺詞形容：
“香港就是個美麗的姑娘，人人都想占有她，卻沒有人愿意娶她。誰都想分享她的快樂，卻沒有人愿意了解她的痛苦。”
再說內地，片中鐘鎮濤飾演的國威來到大陸出差，他的言談舉止反映了當時香港人的一種復雜心理。
這里面透著一種難以言說的優越感。
國威來到北京，作為港商處處受到優待，各個部門的大佬都來為他接風洗塵。
國威問出租車司機一個月賺多少錢，出租車司機說500元左右。
出租車司機反問他的收入，他回答地很狡猾，他說努力的時候多賺一點，懶惰的時候少賺一點。
這種居高臨下的姿態“很香港”。
這里面還有一種親切感。
國威坐車經過天安門廣場，內地人和他介紹天安門，他簡單回了一句“我早就知道了”，一句話就讓人感覺到了一種溫度在里面。
這里面還有一種危機感。
內地雖然經濟比不上香港，但影片中處處顯示出勃勃的生機，和香港的暮靄沉沉一比讓很多港人感受到了危機。
這里面還有一種陌生感。
張艾嘉其實是想進一步深入內地，但從小養尊處優的她很難滲透到更深的層面，只有浮光掠影交待一下，內地部分拍得還是很臉譜化，那種隔閡感感覺明顯。
諸多情感交織在一起，使得《夢醒時分》在亂麻般的劇情之外，反而多了一絲讓人回味的點。
這部影片拍完4年后，另一位香港導演也拍了類似的題材，講述了一個內地男青年來香港打工和港人戀愛的故事，那就是陳可辛的《甜蜜蜜》。
張艾嘉的《夢醒時分》本可以成為《甜蜜蜜》那樣的經典，但不識廬山真面目，只緣身在此山中，她過度的自我代入使得這這部電影最終淪為平庸。
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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