2021年，經由賈樟柯導演推薦，公認的實力派女演員郝蕾有了一個新身份——上海溫哥華電影學院影視表演系主任。4月6日，系主任郝蕾圍繞主題“演員與導演：創作過程與挑戰”，為溫影師生們帶來了一堂精彩生動的云課堂。
云課堂海報
疫情期間，演員的工作也多少受到影響，郝蕾在和同學們的互動中也表示，自己原本因為在工作室中隔離了一天，覺得挺“喪”，“但今天早上起來，想到可以和同學們會有這樣一個交流機會的時候，陽光也很好了，我又覺得很興奮。”
兩小時的云課堂上，郝蕾從“演員為什么要具備導演思維”聊起，面對“導演很遜怎么辦”“長獨白怎么攻克”“沒劇本怎么演”等各類學生提問，郝主任暢所欲言，干貨滿滿。其中雖然沒有直接的表演技巧的教授，但其中關于對表演的理解，對自我的觀察，也讓聽者得以窺見一個“演員的自我修養”，并從中領悟到些許表演的奧義。
郝蕾
演員的委屈：不想做提線木偶
因為要同時面對表演系和電影制作系的學生，這堂課的主題被設定為“演員與導演的合作”。因為中國的影視行業人才培養，在這兩個學科上還是有涇渭分明的學科設置，到了實際的從業過程中，郝蕾也深刻感受到，這兩個合作緊密的工種，似乎很容易面臨難以逾越的鴻溝。
“演員和導演的關系，從我個人經驗看是亦師亦友，又愛又恨?！焙吕偃缡情_場，“我們是一個行業內最緊密的合作關系，但表演系和導演系的教學內容是很不相同的。非常多的導演不太了解演員的創作過程，他會有一套自己既定的標準來判斷什么是好的表演，從而進行選擇，但他很難了解演員是如何達到好或者壞的表演，這個時候演員會比較容易崩潰，你需要去體會、去猜測導演的意圖。另一種導演更像老師，他會比較了解演員的創作過程，比較了解‘人’，在選擇演員的時候，他的導演工作就已經開始了，他能夠像‘開采師’一樣去挖掘演員身上隱藏的寶貴特質。”
郝蕾說，自己一度對于演員的被動性感到失望。她也有覺得委屈的時候，遇到沒有那么默契的導演，自己覺得很好的設計，最終也會被剪掉無法呈現或不被看到，“我演得這么好，為什么把我好的部分都剪掉？”她也會有這種不甘?！拔以浛催^電影館叢書中的《導演功課》這本書，看完這本書我就很絕望。因為這本書敘述的創作體系里，演員好像是提線木偶?？赐赀@本書，我幾乎想要放棄做演員了，因為我不想做提線木偶。我一直在想，為什么不尊重演員的創作呢？但之后的一兩年里，我又開始重新體味這本書的意思，不僅僅是文字上，而是去思考它的意思。最后我發現，我們是應該服從導演的。因為導演才是‘部隊’的‘領軍人物’，他會帶著整支隊伍打仗，哪怕我們是很棒的演員，沖在最前面的位置，可是還要‘總指揮’的。其實，我們很少有機會去遇到100%優秀的‘總指揮’，所以要不斷強化自己的專業能力，以及需要和導演做朋友。”
面對表演同學提出的“如果導演很遜怎么辦”的問題，郝蕾的答案是，“很遜也要忍住。”“即使導演很遜，演員也沒有辦法替他坐在監視器前面，對演員來說，一個保險的辦法就是保證自己不遜，保證自己的表演沒有掉到及格線以下。后面有機會再和更好的導演合作。”
而問題的另一面，是學導演的學生小心翼翼地求證，什么樣的導演，在演員眼里會顯得“很遜”？郝蕾的回答是，“不知所云，無法準確表達自己”的導演，一定是很遜的。同時，她也指出如今一些年輕導演，了解技術，但無法調控、調適好自己的心理，會過度追求自己想象中的效果，忽略現實的因素。相反，成熟的導演，也有可能見過太多東西，創作激情沒有那么足。
極度放松才能極度專注
有眾多成功的角色加持，在戲劇、電影和電視劇領域的表現也都游刃有余，郝蕾在兩小時課程中，也被問到了許多“實戰”中的應對經驗。
例如傳說中總是讓演員現場發揮，拍得演員們崩潰又對他愛得咬牙切齒的婁燁導演，是同學們好奇的焦點。
郝蕾回憶，自己第一次和婁燁合作時，前十天都在抓狂中度過?！皧錈顚а菰谂膽虻臅r候，一開始你會覺得很不一樣，因為可以自由演。但我一直認為自由是相對的。當導演不告訴演員什么是好的，沒有給到演員充分的訊息時，你一遍遍地去重來演繹，是很容易失控的，這是另一種不自由?！?
當時，郝蕾也會忍不住，“很想問他，和他發飆。但導演永遠不說自己到底要什么？”但后來，她體會到，“不關心、不在意其他人，甚至連導演也不在意的時候，你可以釋放出絕對真摯，符合情景，絕對投入的表演?！?
《春潮》劇照
早前的女性電影《春潮》，是郝蕾近年來大銀幕上一個令人印象深刻的重要角色。其中大段的獨白，讓許多影迷奉上“神級”表演的贊譽。郝蕾談到當時的表演經驗，稱自己因為喜歡劇本中四頁紙的長獨白才去接這部戲的，但她并沒有在拍攝之前做任何準備去處理這段長獨白。
“我讓導演給我40分鐘時間去記憶，然后上場拍了幾遍。回過頭來我再看，我明白演員極度放松，才能極度專注。因為我所有的情感，所有的狀態都是這個人物里，完全相信自己是這個人物。當我停下來再說臺詞的時候，也沒有關系。不要太關心除你以外的事情，你才能特別專注。《春潮》是一個特殊的故事，我扮演的這個角色郭建波不愛講話，所以需要長獨白給人物一個機會去表達。我在處理這段臺詞時的想法就是感覺在讀日記，或者是對她媽媽說的，又或者根本沒有發生，只是在夢里說出來?！?
有人問，為什么一些大咖電影演員去演電視劇卻有些“不對勁”，郝蕾談到，小屏幕和大熒幕確實有著大不同?！半娪霸汉碗娨晞〉膬x式感和投入是不一樣的。對于演員來說，電影平均時長120分鐘，演員不需要特別多的細節。但電視劇一集45分鐘，一天2集，如果人物狀態很單一，觀眾很難看進去，所以需要處理，需要讓觀眾感受到人物的變化和豐富，俗稱有招數。但弊端就是會讓你的表演顯得很瑣碎，但小屏幕不會放大你的瑣碎，也很少有觀眾去品味你的表演深處有多波瀾起伏，所以需要你想盡辦法表現出來。當我們把這種演法放到大銀幕上的時候，電影中的表演會被放大再放大，就會讓觀眾覺得能量太強，會受不了。”
一個有意思的說法是關于“電影臉”，“長得太明確的人，確實是不適合拍電影。大眼睛、高鼻梁，在電視劇中可能比較合適。這就是熒幕大小的問題。很多優秀的電影演員沒有那么大的確定感，沒有那么大的符號感。”
郝蕾
表演要先了解自己
當日的課堂上，郝主任還有不少金句，令人印象深刻。
有同學焦慮自己的容貌和年紀，提問年齡30+、長相并不出眾的女演員，該如何面對這份職業，而郝蕾的答案是，“漂亮在演員這個行當來說是最不缺的，但是會演戲的不多。所以不要管自己三十幾歲，漂不漂亮。每個人一定在自己表演技術非常扎實強大的前提下，多多展現自己的個人魅力，一定可以成，這是我一直堅信的?！?
鉆研表演多年，郝蕾認為，演員表演人，最重要的是要先了解自己?！拔覀兪紫刃枰私庾约?，才能了解世界。而這第一步又是最難的一步，很多人無法通透地看見自己。這個問題需要靠人生的體悟，不能單單僅靠上課。如果暫時沒有這樣的機會，可以多看看紀錄片，看看人物傳記類的影片。”
課后，郝蕾給疫情期間面臨生活停擺的同學們布置了特殊的作業——“趁著這個特殊時期讓自己去冷靜下來，不需要那么復雜，嘈雜，而是學會向內看，去梳理自己。（這個梳理）可以不關于表演，但要梳理自己，深刻地體會自己，體悟生活，體味當下?？梢允切∽魑幕蛉沼浶问?，希望大家能把最近的感受和所見所聞記錄下來?！?/p>
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