“530萬”，在電影市場再度刷新近十年單日票房最低紀錄的第二天，《航海王：紅發歌姬》（以下簡稱《紅發歌姬》）上映了，以單片之力將單日票房拉升至前一天的四倍。
要知道，這是在全國電影院只開了43.6%的情況下實現的成績，而且這一天只是一個周四。在北京，這天全城只有12家電影院營業，而唯一一家位于主城區的萬達影城成為了當天全國票房最高的影院，黃金時段里平均每十五分鐘就會放映一場《紅發歌姬》。有《海賊王》系列的粉絲在社交平臺上感慨道，“全北京的海米都來這了。”
截至毒眸（ID：DomoreDumou）發稿前，《紅發歌姬》上映三天，已取得5050萬票房（含預售），在《阿凡達：水之道》登陸之前，率先加熱電影大盤。全國各地影院復工進度也逐漸提上日程，12月2日的營業影院數相較11月30日已經提升了1183家，這也能成為《紅發歌姬》進一步釋放票房的助力。
(資料圖)
從上個月的《名偵探柯南：萬圣節的新娘》（以下簡稱《萬圣節的新娘》）到這一部《紅發歌姬》，再到海外今日上映的《灌籃高手》，日漫劇場版今年的存在感十足。自《鬼滅之刃》《咒術回戰》等新番的劇場版在全球取得廣泛成功之后，老日漫IP的劇場版終于也流露出重新煥發活力的訊號，突破系列最佳成績。
但相比于其在本土市場的票房強勢表現，海外主要市場的反饋仍然有限，多如牛毛的日漫劇場版電影，或許來到了一個重新思考其商業模式的寶貴節點。
《紅發歌姬》魅力在哪？
作為今年北影節的展映影片之一，《紅發歌姬》是當時售罄速度最快的影片，其黃牛票甚至被倒賣到了2500元一張的地步。如今《紅發歌姬》在貓眼淘票票雙平臺想看數突破100萬，是《萬圣節的新娘》的2.5倍，如果單純從內地粉絲數量和IP認知度上來說，這個差距顯得有些過于巨大了。因此，《紅發歌姬》的火熱，更多還是需要歸結于本作的特殊性。
自八月在日本上映以來，該作已經取得了超185億日元的票房成績，位列日本歷史票房第九位，也大概率將是今年的年度票房冠軍。作為《海賊王》連載25周年之際推出的劇場版，也是漫畫即將進入最終章之前的最后一部劇場版，其對于海米來說無疑具有特殊的紀念意義。
同時，這也是《海賊王》的超人氣角色紅發香克斯首次登陸劇場版，而該作的主角，首次登場的新角色烏塔正是香克斯的女兒。在漫畫和動畫此前的連載中，也都或多或少地與即將推出的新劇場版進行了內容上的聯動。
除了這些對核心粉絲的吸引力之外，能打破常規劇場版電影的天花板，一定少不了廣闊的路人盤。在本國的營銷上，該作投入了前所未有力度，與相當數量的日本品牌進行了周邊聯動，被日媒評價為“是與日本影史票房第一的《鬼滅之刃無限列車篇》同等量級的聯動規模”。主角烏塔的歌唱部分，邀請了日本超人氣歌手Ado來進行配音，歌舞也成了充斥整部影片的核心元素。即便并非《海賊王》系列的粉絲，也不會對本作產生觀影障礙，并且可以順帶獲得兩小時現場演唱會的體驗。
這其實是幾乎所有動漫劇場版都在努力實現的平衡：既照顧原有受眾的情懷，也圈定更大范圍的路人觀眾。本片導演谷口悟朗就在一則采訪中表示，近些年來的電影觀眾對感官沖擊力的需求逐步提升，為了迎合這一點，電影中戲劇性的比重在不斷減少。電影中的戲劇性已經在觀眾的頭腦中先行完結了，觀眾可能已經不再在電影中尋找戲劇性了。
烏塔
但谷口悟朗也補充道，“雖然重要的是感官沖擊力而不是戲劇性，但作為創作者依然會覺得戲劇性還是不可缺少的。所以戲劇性和感官沖擊力的平衡是當下非常重要的課題。”
所謂的“感官沖擊力”，既包括以《紅發歌姬》《雀斑公主》等影片為代表的歌舞元素，也包括以《名偵探柯南》為代表的動作特效場面等等。而沒做好平衡的例子其實比比皆是，例如國內即將于12月23日上映的《龍馬！新生網球王子》，去年在日本上映時兩周時間僅獲1.23億日元票房。該片粗劣的畫風暫且不論，劇情內容更是拋去了網球對戰而改成在網球場表演歌舞，完全淪為突出感官沖擊力的反面教材。
《龍馬！新生網球王子》
毒眸曾在此前的文章（往期文章：《我在柯南劇場版看動作片》）中梳理過《名偵探柯南》劇場版由推理片轉變為動作片的發展歷程，在這一過程中盡管其口碑不佳，但票房表現卻愈發強勁。
而真正能推動影片打破系列天花板，躋身影史票房前列的作品，往往是在兼顧“感官沖擊力”的同時，在戲劇性方面不掉隊，從而引發口碑效應。《萬圣節的新娘》在日本最大的評分網站FILMARKS上評分為4.0分（滿分為5分），甚至高于《貝克街的亡靈》的3.9分；《紅發歌姬》為3.7分，系列中僅次于3.8分的《航海王：狂熱行動》。
因此，方向是確定的，但能不能做好平衡，還是十分考驗創作者的能力，并非百戰百勝。
劇場版生意新階段
劇場版電影的本質，是基于動漫IP本身的熱度或情懷來實現票房號召力，從常規意義上來說，它是一種下限較高，上限較低的產品。在日本影史票房前十中，有七部為動畫電影，但只有兩部是劇場版電影。把范疇拉到前五十，也只有五部。
這五部電影當中，《鬼滅之刃》和《咒術回戰》這樣的新晉大熱IP，其推出的劇場版影片內容與主線劇情關聯巨大。在這樣的設計下，劇場版對于所有漫畫讀者和動畫觀眾而言幾乎都是剛需。
這樣的思路顯然是難以為連載多年或已經停更的老動漫IP所借鑒的，這一類IP的劇場版電影多是獨立成篇，不影響主線劇情推進的同時，也對沒有看過漫畫或動畫的路人觀眾更加友好。
但獨立成篇的劇場版，創新性是最大難題，對于《哆啦A夢》《名偵探柯南》這樣的年貨電影IP尤甚。它們更新頻率高，創作周期相對更短，可繼續探索的邊界也在變得愈發有限，容易陷入“行活”的窠臼。
對于重復性地觀賞“行活”，不論是路人觀眾還是粉絲都勢必會感到一定程度的審美疲勞，這一點在中國市場尤為明顯。《哆啦A夢》劇場版自2016年到現在，除世界觀與畫風有較大差異的《伴我同行》系列之外，每年在內地的票房大多數都在1億-2億之間徘徊，而《名偵探柯南》則是大多數在1億-2.5億之間徘徊。
而在北美市場，取得較高票房成績的均為新番，老日漫IP中僅《龍珠》《寶可夢》的影響力能占據一席之地。在2019年之前，僅1999年和2000年的兩部《寶可夢》動畫在北美市場拿到過1000萬美元以上的開畫成績。而2019年的《龍珠超：布羅利》和今年的《龍珠超：超級英雄》則分別收獲了980萬和2110萬美元的開畫成績。相比之下，《紅發歌姬》此番在北美能拿到950萬美元的開畫成績已屬不易，三年前的《航海王：狂熱行動》北美總票房才僅僅130萬美元。
盡管漫畫與TV動畫如今在日本國內的文化產業仍具有舉足輕重的地位，但相較于千禧年間的黃金時代而言，影響力已然大大削弱，尤其是面向全球的影響力。據日本動畫協會發布的《動畫產業報告2021 摘要》顯示，2020 年，日本國內動畫影像網絡發行市場同比增長 35.8% 達到930億日元，超越了受疫情影響萎縮的電視動畫市場；海外市場同比增長3.2%達到 1兆2394億日元，首次超越了日本國內動畫產業市場。
在這樣的背景下，以電影為載體，進行面向全球市場的輸出是必然的選項。尤其是對于連載多年的老動漫IP而言，因篇幅過長，路人觀眾很難從頭入坑，用獨立成篇的劇場版電影來實現破圈，才是更順利成章的選擇。
因此，哪怕淪為“行活”，甚至冒著招致核心粉絲群體不滿的風險，對于各大動漫IP而言劇場版仍是難以割舍的計劃。尤其是在有觀眾基本盤的前提下，劇場版電影的投資很難發生巨虧的情況，從商業策略的角度來看也是穩妥的選項。
今年幾部老IP劇場版電影的表現，也驗證了劇場版電影突破天花板的潛力。這或許能夠給喪失創新活力的劇場版電影創作更多的啟發，拿出令觀眾眼前一亮的作品，而不再滿足于“行活”。
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