文/秦婉
(資料圖)
經歷過兩次海南島國際電影節，給我留下最深印象、亦是最值得肯定的，是選片部分。
在世界電影數量普遍下降的狀況下，海影節的選片人依舊為觀眾送上了優秀的大師新作和冷門佳片。
這次我觀看了34部長片，其中一半以上來自展映單元，幾乎全部可以打到三星和四星及以上，很難踩雷。
它們類型豐富，題材多元，帶來了不同文化和不同視角，展現了當今世界電影創作的真正潮流。
以下是一部分展映片推薦，未來若有機會，希望你也可以來到這里，在年末收獲一份世界藝術電影指南。
01
大師新作
看看經典之上的再突破
影展甄選-大師新作單元一直是最受影迷關注的，也是最檢驗片單成色的風向標。今年拿到片單一看，懷斯曼、塔維亞尼、保羅·施拉德、洪常秀、法提赫·阿金、拉夫·迪亞茲、古斯曼等名字一出，穩了。
紀錄片大師弗雷德里克·懷斯曼，最新執導的卻是一部劇情片《托爾斯泰的妻子》，入圍了威尼斯電影節主競賽單元。紀錄片導演如何拍劇情片，必是一大看點。沒想到，這部時長一小時的影片，全部由列夫·托爾斯泰的妻子索菲婭的直白講述組成，內容都是對托爾斯泰的抱怨，對他們婚姻生活的描述。
這種近似舞臺獨白的表現形式，直抒胸臆，頗為大膽，作為劇情片一定是充滿爭議的，但對于懷斯曼來說，卻是一種新的形式。他讓過去敘事中的“背后的女人”走到前臺來，直接講述她們被藝術家埋沒的遭遇，讓她們直接“被看見”。
他借由索菲亞之口剖析了藝術來源于生活的本質，和藝術家提煉生活于藝術的方式。影片絕沒有停留在一種怨婦敘事中，而是有著深刻的思考。
同樣突破電影形式常規的還有柏林競賽片《燦爛的告別》。
塔維亞尼兄弟是意大利著名的“雙頭”導演，共同執導的《我父我主》和《凱撒必須死》分別拿過戛納金棕櫚獎和柏林金熊獎。2018年，哥哥維托里奧·塔維亞尼去世，弟弟保羅·塔維亞尼獨自將這部《燦爛的告別》完成，以此告慰哥哥在天之靈。
《燦爛的告別》由兩部分組成，前一小時講述人們兜兜轉轉，安葬作家皮蘭德婁骨灰的故事，這也是導演兄弟倆原本要共同完成的作品，后半個小時則呈現了皮蘭德婁的小說《釘子》。這樣陡峭的結構，實屬罕見。
作家未完成的小說、導演未完成的電影和未完成的骨灰遺愿，交互在一起共同表達出“作品未完，作者已死”的遺憾，戰時的荒誕和戰后的生活也在這個過程中被呈現出來，延展成一幅生命畫卷。
歲月流轉，老保羅見過太多潮漲云開，也只有這樣厚重的人生經歷和藝術積淀，才能拍出這樣的電影。
在此也不得不提，著名的高產大戶、韓國導演洪常秀，他的新作《塔樓上》是9月才新鮮出爐的，在海南，我們以最快速度看到了它。
近幾年洪常秀的電影無一例外都有他的繆斯金敏喜出演，但這部《塔樓上》并無金敏喜，又讓八卦占領了好奇。
《塔樓上》回到了此前洪常秀曾熱衷過的不穩定敘事謎語里，他利用一棟狹窄塔樓的上下多重空間，通過不經意的轉場，埋入了時間的變化和情感關系的揭示，在上上下下的過程中，信仰甚至也發生了轉變。
在結尾，洪常秀玩了一把回形針技巧，仿佛一切都還沒發生，仿佛一切都已經發生了。這或許就是洪導當前的世界觀吧，對現實是懷疑的，對敘述也是懷疑的。片中油膩中年男導演的形象也充滿了他的自反自嘲。
此外，法提赫·阿金的《德國有嘻哈》以絕對的爽片故事引發高分熱潮，保羅·施拉德的《園藝大師》延續之前《第一歸正會》《算牌人》的敘事風格，野心則大到意圖隱喻美國歷史。帕特里西奧·古斯曼的《想象之境》則對智利社會運動的過程和緣由進行了拆解，這些都是大銀幕上不能錯過的作品，竟然被海南島國際電影節一口氣全部收編。
02
冷門佳片
看看各國創作者的關注點
從海量藝術電影里挖出冷門佳片，更展現選片人的品味，以及把握世界電影潮流的敏銳度。這次海影節的展映中，有不少是關注女性、關注邊緣群體的作品，如何面對死亡，拆解身份認同、信仰認知，也是熱門選題，都有相當犀利的表達。
韓國電影《親密背叛》由一位名不見經傳的新人女導演鄭智慧執導，如果看慣了明星扎堆的韓國類型片，突然看這樣一部深入底層工人生活的現實題材韓影，還是挺新鮮的。
該片講述一個離婚中年女工人的“視頻門”，女主人公和新來的中年男同事產生情感，發生關系，結果私密視頻卻被對方傳了出去，繼而遭遇網絡霸凌。
《親密背叛》劇照
鄭智慧的講述方式很平實，也令人信服，表現了中年女性的情欲，和女性在未能找到正確立場狀態下的脆弱，以及一種男性內部群體性的性暴力，對男性群體的批判可謂是非常直白。
片中的男主人公乍看老實巴交，但為了融入男性集體，很輕易就“貢獻”了自己女朋友的私密視頻。
把這樣的悲劇設置在一個中年女性身上，又更添悲涼，她的創傷是不容易被撫平的，施害者不會真的受到懲罰，依然故我，當她徹底明白這一點，她便也崩潰了。而最終有可能治愈她的，還是她那個堅持提告的女兒。
導演深深表達出了這類霸凌傳播事件里，涉事人和旁觀者的涼薄，連女性在其中也同樣在戕害女性。而在一個負面事件中，永遠是女性被指責，這樣的“流程”，也確實令女性觀眾更心有戚戚。
日本電影《屋檐下的美妙時光》關注了二次元腐女這一小眾群體，講述了一老一少兩個腐女因耽美漫畫成為忘年交，內向不敢表達的少女也在這份友情中實現了自我價值。日本電影人總能從這樣的小切口深挖進去，輸出美好情感。蘆田愛菜的演技也值得贊賞。
另一部值得關注的日本電影《某個男人》則令人細思極恐。一個男子在死后被發現竟然一直頂替別人的身份生活，而他的妻子對此一無所知，律師在調查過程中也逐漸深陷，進入了自己的身份懸疑中。日式探案的抽絲剝繭，讓你不到最后一個鏡頭都不足以看透真相。妻夫木聰與安藤櫻兩大明星主演，也讓本片成為重點搶票對象。
今年因意外離世的法國男神加斯帕德·尤利爾讓我扼腕嘆息，他的作品是各大電影節常客。海影節此次帶來了他的遺作《此情此刻》，講述絕癥病人選擇放棄治療的故事。將死之人的心態無法分享給家人和朋友，獨自面對反而留下了尊嚴，也保有了更多自由。電影有條不紊的敘述，很舒服，也很容易進入，觀眾輕而易舉地與主人公達成共情。
尤利爾雖然不是影片的核心，但他在片中是一個完美男友的形象，故事的結局仿佛一語成讖，他向著觀眾的方向，揮手遠走了，讓我難以抑制地流下淚水。
今年戛納的“金攝影機”獎《孩子們》，講述一群住在印第安人保留地的拉科塔人的故事，他們與白人的階層差距始終不可跨越，在犯罪叢生的環境中生存，得不到親情和尊重，往往只能淪為罪犯。
該片用一種輕松的方式去展現邊緣少數族裔的生存現狀，從題材的選擇和劇本內容的把握上都很有亮點。
最不容錯過的還有今年的威尼斯金獅獎電影《美與血》，曾拍出奧斯卡最佳紀錄長片《第四公民》的導演勞拉·珀特拉斯，可說是又創佳績。
這部講述著名攝影師南·戈爾丁的紀錄片，充滿政治性和戲劇性，影片風格和戈爾丁的“私攝影”風格還形成了對應，別致又好看。導演以戈爾丁姐姐的自殺事件進入，將主人公的人生各階段逐個向觀眾鋪開，同時囊括了多個社會議題——女性平權、性少數派平權、反家暴、抗艾運動、小人物對抗資本家族，表現戈爾丁及其朋友們在社會各個框架上形成的反抗，彼此呼應，互為因果，彰顯出強大的力量，亦對藝術家的政治行為有多角度多層次的思考。?
我認為，這是今年世界三大電影節金獎中的最佳作品，可見海南島國際電影節選片角度的明智。
03
國片新能
走進影院的日子又回來了
最后簡單說兩句國片。
與電影節短暫的熱鬧相比，國內院線電影市場如今仍在低迷中，而海影節的開幕片《保你平安》和閉幕片《消失的她》，正好都是大家期待已久的國產院線片類型——平民喜劇與燒腦懸疑。
時隔兩個月，在影院看到兩部目前市場最需要的商業片，有一種久違的欣喜。《保你平安》是現實題材喜劇，由大鵬執導并主演，講述小人物之間萍水相逢卻兩肋插刀的情誼，揭示了“造謠傳謠”這一社會問題的根源，它兼顧了喜劇質量、跌宕起伏的劇情，又帶有作者表達，在國產院線片里是今年絕對的高分之作。
《消失的她》是犯罪懸疑片，以不斷反轉再反轉的結構，同樣揭示了復雜的社會結構和人性最后的底線，是監制陳思誠在《唐人街探案》和《誤殺》系列之后的又一部力作，它同樣有著模板效應，甚至可以再開辟一個女性主義的系列電影。
兩部電影類型不同，完成度都不錯，放在過去的任何檔期都可能成為領頭羊。它們能在海影節率先亮相，讓大家產生了對中國電影市場未來的信心，因為我們不缺這樣有質量的儲備，只待一個點爆的時機。
也真心希望，兩部電影能早日定檔，與大眾見面，相信屆時，觀眾們真正可以自由走進影院的日子又回來了！這或許也是海南島國際電影節，對中國電影的祝福吧！
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