《流浪地球2》上映10多天了，相信各位該看都看了。

(相關資料圖)

片子整體好不好，不同的人肯定有不同的見解。但至少在一點上，大家應該能達成共識——論特效和制作這一塊，該片屬實牛逼。

這不僅僅是因為《流浪地球2》有太空電梯、空間站隕落、炸月球這樣的大場面和視覺奇觀，

還因為該片有著一種獨特的“寫實感”。

許多觀眾都覺得，與其說《流2》是一部科幻片，倒不如說它是一部有關“未來歷史”的紀錄片，看著特別的“真”，就好像在另一條時空線里，這一切真的發生過一樣。

這種真實的質感是如何產生的呢？

答案無外乎三個字：

堆細節

這里可以先做一個對比。

在《流浪地球1》里，整個制作團隊做出了3000張概念設計圖、1萬件拍攝道具，置景展開面積為10萬平方米。

到了第二部，規模擴大到了5300張概念設計、9.5萬件拍攝道具，置景面積超過90萬平方米。

道具的增多和場景的擴大，就讓《流2》的許多裝備和場景，都不是純粹用綠幕和CG做出來的，而是看得見摸得著的。

比如影片開場，劉培強和師傅張鵬所開的那架垂直起降式魔改殲20，就是用一個1∶1還原的道具拍出來的。

制作該道具的鐘劍偉團隊，不但做出了機體的外殼，還打造了內部的整個駕駛艙，不論是屏幕和操控設備，還是起落架和專用輪胎，全都按照真實的飛機工藝制作。

同樣，在拍攝加蓬基地被襲擊那一段時，其中一輛被摧毀的裝載車，也是徐工集團專門提供用于拍攝的。

值得一提的是，由于這輛車的強化玻璃質量太好，道具組折騰了好久，最終動用了叉車才把車窗砸碎。

徐工給《流浪地球2》投入了61臺主機設備、400多套零部件及車間道具、61套三維模型、319名工作人員。

除此之外，大到整個臨時指揮中心，小到劉培強向韓朵朵求婚用的戒指，遠到空間站里的休眠倉和外骨骼，近到加蓬某處二樓人們聚餐時用的燒烤架……各種真實的置景與道具，不但震驚了銀幕前的觀眾，也嚇到了銀幕里的演員。

沙溢在第一天進組時，完全沒想到組里居然真搭出了一個UEG基地，而吳京在路演的時候也吐槽，說沒想到那個無人機干擾槍有幾十斤重，舉那玩意就像在健身。

并且，如果你仔細觀察，還會發現不論是機器人還是單兵裝甲，用的還不全是一套制式，有的還能看出明顯的戰損。

而如果不說軍械，你會發現劉培強用的手機，由移動提供7G網絡信號，在他去看患病的妻子時，你能聽到隔壁病房的咳嗽和呻吟聲。

甚至，《流浪地球2》團隊對這種真實細節的追求，已經到了一種瘋狂的地步。

在電影的設定里，前期的故事發生地加蓬位于赤道位置，但電影的拍攝地卻在山東青島。為了保持太陽光的照射能夠真實，拍攝組用吊車吊起了許多燈，搞了一個U型燈陣，以此來模擬真實經緯度的光源。

而上述這一切，便為《流2》提供了“量大到幾乎要溢出的”可用視聽素材，導演和剪輯使用起來，簡直可以用“揮霍”來形容。

你可以回顧一下這部片子里，那些令人難忘的科幻橋段：

太空電梯在運作時的分級加速和“冰盾”護體，月球發動機點火時的打火石機械結構變化，門框機器人保護人類時的“變形金剛式護盾展開”......

這些橋段雖然炫酷，但在片子里最多也就展現個幾秒，多一個鏡頭也不給。你還沒來得及欣賞細節，注意力就被下一個奇觀吸引走了。

并且，有很多質量非常高的素材，甚至都沒好好被用上。

比如影片中段，有一個圖恒宇被電擊槍射出的兩根針所擊倒的鏡頭。

實際上，那把電擊槍不但有自己的模型，而且經過了精心的設計，但為了影片整體的節奏感，最后它們全都被砍掉了。

還有劇中的航天員機動裝置，其設計橫跨一年，做出了好幾個版本，最后卻只在太空電梯的長鏡頭里，作為背景板短暫地閃現了兩秒。

按照郭帆導演的話，《流浪地球2》所追求的，就是好萊塢《復仇者聯盟4》那樣，令人應接不暇的信息轟炸。

而細節的密度越大，我們作為觀眾的真實感自然就越強。

但同樣，這種高飽和的視聽體驗，也無形中提高了觀影的門檻——片子里許多優秀的設計，你可能要3刷，甚至5刷才能get到。

這就讓許多人對《流2》的執著提出了疑問：如此程度的追求細節與還原，對于一部以盈利為主商業片而言，真的有必要嗎？

要解答這個問題，我們需要先來看看，是什么支撐著《流浪地球2》的團隊，完成了這樣一個看似不可能的任務。

自《流浪地球1》開始，“電影工業化”這個詞，就被媒體和影人反復提及。

有些人覺得，所謂的電影工業化，就是在影片里展現大國重器 、工程機械，就是把特效拉滿，創造盡可能多的視覺奇觀。

但實際上，任何工業化的本質，其實都是“標準化和規范化”。

郭帆導演曾在一篇文章里提及，早在2014年，他就被好萊塢大片《終結者》的制作流程所震撼：

“電影制作的整個過程都是可以量化拆分的，電影被拆分成一個個項目組，分門別類對接道具、攝影、特效等工種，高效地完成任務?！?/p>

而國內的電影拍攝，缺的恰恰就是這樣一套規范化的，有跡可循的成熟模板。

用郭帆的話說，就是：

“......好萊塢現有800多個工業標準，每年以50個新標準的速度遞增，而我們現行的關于創作和制作的標準幾乎為零?！?/p>

這一點，在“流浪地球”系列的拍攝中非常明顯：

在拍《流1》的時候，導演想拍一個鏡頭，卻完全不知道該如何呈現，一個特效鏡頭足足改了249遍；

那時打開《流1》的特效鏡頭文件夾，所有的文件名都千奇百怪，根本就沒法正常歸檔。

在《流1》大獲成功后，有很多媒體說這部片子開啟了中國電影工業化的大門，但只有拍攝組自己知道，這種工業化“都是拿‘人肉’填的”。

而到了拍《流2》時，規模更大了，問題也更多了。

郭帆導演發現，當拍電影的人員由幾百人上升至幾千人后，連中午如何安排吃飯都成了問題。

在拍的時候，他專門找了20個實習生，就負責記錄片場出現的錯誤，結果到影片殺青時，那個記錄的紙張摞在一起，居然有半米高。

但也就是在這種毫無先例可參考的前提下，《流浪地球》“被迫”開啟了自己的電影工業化，甚至為這個行業制定了一些標準。

像在《流浪地球2》的工作名單里，你能發現一個叫科學顧問工作制片人的陌生崗位。

而該崗位的工作，就是在電影人和科學家之間建立橋梁，把艱深的科學信息轉化成能被理解的視聽語言，讓影片里的一切都更加可信。

于是乎，這邊，片方大半夜兩三點給中科院的大佬打電話，問“兩個科學家在電梯里都聊些啥”；那邊，做力學的大佬以此編了一套關于太空電梯的考題，準備等影片上映后讓他的學生們答答看。

在《流1》里，制造道具基本上都屬于“平地摳餅”，根本就沒有個頭緒，有的道具甚至是靠木雕和拼貼做出來的。

但到了《流2》，像宇航服這樣的裝備就能夠量產了，素材文件也有一套標準化的歸檔流程了。

并且，《流2》的制片人龔格爾表示，這部片子的許多工作人員，其實都是從《獨行月球》團隊里轉過來的，有許多現成的生產鏈可以接著用，但在《流1》時，卻沒有這么好的待遇。

所以，如果把《流浪地球2》那些追求真實的細節，看作是工廠里所生產出的一個個零件，那么電影工業化就是給這些零件的生產，設定一個統一標準，讓它們能互相咬合運轉，并被批量化地創造出來。

而更進一步，當這家名叫“流浪地球2”的“工廠”可以實現量產時，那么它的“生產經驗”，也就可以推廣到其他的“車間”了。

值得一提的是，在《流2》拍攝期間，郭帆與北京電影學院聯合成立了一個名叫“電影工業化實驗室”的組織，其目的就是嘗試建立一套中國電影自己的拍攝標準，用自己的經驗，讓后來的電影人“不再踩坑”。

從這個視角再來看《流浪地球2》，它不但是一個新高峰，更可能是一個新開始。

在中國的科幻電影史上，《流浪地球2》成了新的巨人，它不但站得筆直，還給后來者“留出了足夠寬的肩膀”。

設計/視覺：壯壯

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