誰能想到，鄧超也陷入了“票房怪圈”。

(資料圖片)

不久前，《中國乒乓之絕地反擊》上映，首日票房只有820萬（以下簡稱《中國乒乓》）。

同日上映的《蟻人3》，票房是《中國乒乓》的5倍，就連上映27天的《流浪地球2》、《滿江紅》，單日票房也高出600-800萬。

網友感嘆：《中國乒乓》“又”撲了。

為什么說“又”呢，因為它已經撲過一次了。

今年春節檔，《中國乒乓》曾上映過一次，首日3000萬票房，在春節檔新片中墊底，次日的票房，甚至被上映41天的《阿凡達：水之道》反超。

迫于壓力，片方宣布撤檔，擇期再上映。

票房、排片不行就撤檔，上一次這么操作的是吳磊主演的《阿修羅》，那部電影撤檔后，再也沒有公映過。

可《中國乒乓》似乎不信這個邪。

避開了春節檔的洶涌浪潮，換了一張海報，卷土重來，結果再次遭遇暴擊。

如果是一部爛片撲街，這種情況很正常。

可奇怪的是，《中國乒乓》不僅不是爛片，甚至口碑不錯。

看豆瓣分值的組成比例，超52%的人，打出了8分或10分。

也就是說，超過一半的人，認為《中國乒乓》是一部品質極佳的好片。

這就讓人有些摸不著頭腦了。

影片片如其名，講述的是我們的國球乒乓球，按理說受眾極廣。

故事也取材于真實事件。

1992年到1995年期間，中國男乒處于低谷，蔡振華歸國擔任主教練。

他帶著丁松、馬文革、王濤、劉國梁、孔令輝“五虎將”，在天津世錦賽上絕地反擊，帶領男乒重回巔峰。

熟悉的名字，熱血的故事，濃濃的愛國情懷，這些都是解鎖票房的密碼。

影片主演是鄧超，百億票房先生，當年主演的《惡棍天使》在遭遇差評的情況下，都拿到了6.4億的票房，這部走心之作破個10億，應該輕輕松松吧。

影片上映后，確實口碑不俗，貓眼9.4，淘票票9.3，豆瓣7.0 ，算得上一部國產片佳作了。

很多觀眾都表示：“沒有說教，娓娓道來，熱血到底，要給鄧超道歉”。

可這么多有利因素，加在一起，票房還是撲了。

不僅先后撲了兩次，而且第二次撲得比第一次還要慘。

01、

表面看，原因出在電影本身。

首先體育題材的電影、電視劇，很難拍。

因為體育運動本身就自帶魅力，影視化很難表現出來。

比如拍個《博爾特傳》。

你找再好的演員，拍攝再多遍，做再精彩的剪輯，最后呈現的效果，都不如博爾特本人的比賽錄像精彩。

所以體育電影要想拍好，要么拍成普通人的奮斗史，要么重點拍賽場之外的故事。

其次，“中國乒乓”這個題材，并不討喜。

乒乓球是一項參與度高，但觀賞性，相對一般的運動。

大部分國人，只是在奧運會舉辦期間，集中關注一下，平時的比賽都很少看。

中國的乒乓球群眾基礎這么好，但“乒超聯賽”搞不大，就是最好的證明。

中國乒乓比賽都沒多少人看，誰會想看《中國乒乓》呢？

而且國乒已經統治世界這么多年了。

你拍個《中國乒乓之絕地反擊》，就類似于好萊塢拍個《美國夢之隊之絕地反擊》，巴西拍個《桑巴足球之絕地反擊》。

你覺得你在憶苦，但觀眾愿不愿意花幾十塊錢，陪著你一起憶苦，看一個開場就知道結局的故事？

對于乒乓球球迷來說，這個電影，也沒必要拍。

球迷的重要特征，是喜歡看球賽直播，一旦比賽結果揭曉，連回放都不愿意打開。

電影顯然不是實況比賽。

那球迷可以去影院，回味國乒的歷史？

“中國乒乓”確實有過低谷，那段歷程確實也振奮人心。

但如果要回憶中間這段灰暗的插曲，這些球迷寧愿去看紀錄片，去看比賽錄像，也不可能看一部演出來的電影。

最后，這類電影，容易得罪人。

因為體育電影為了突出主角，肯定會矮化一些配角，甚至樹立幾個“反派”。

這些被矮化的人物原型，肯定會不滿，甚至阻撓拍攝。

主創為了息事寧人，要么刪減，要么美化，要么模糊處理。

最后的結果就是，電影本身溫吞如水。

這些問題，《中國乒乓》都遇到了。

影片于去年冬奧會結束后開機，本來是想討個好兆頭，結果還是頻頻受挫。

影片最開始計劃定檔2022年國慶節，因為審核原因，未能成功。

再后來，因為某些原因，影片片名從《中國乒乓》改成了《中國乒乓之絕地反擊》。

不過，片方是懂設計的。

海報上“絕地反擊”這四個字縮小到了邊角，“中國乒乓”則加粗加黑，立在海報的正中央。

即使遭遇了一連串風波，影片仍然定檔大年初一，和《滿江紅》《流浪地球2》正面拼刺刀。

鄧超在宣傳上也下足了功夫，跑路演，做直播，腳步不停；

大半個娛樂圈的人，也轉發宣傳他的新電影，場面蔚為壯觀。

可春節前，片方突然接到通知，片中不得出現真實人名，甚至連諧音，也不可以。

片方不得不重新給角色改名。

蔡新華（蔡振華）改成了戴敏佳，劉國亮（劉國梁）改成了侯卓翔，孔帥（孔令輝）改成董帥，黃濤（王濤）改成黃昭，馬文禾（馬文革）改成白民和。

發音嘴型怎么像，就怎么改，再抓緊時間火速重新配音。

一番搶工后，影片也錯過了大年初一的黃金上映期。

片方不甘心，改檔到大年初三，并且在海報上喊出口號，“獻給每一個不被看好的人”。

這期間片方還搞了2次點映，想靠口碑逆襲，但點映口碑并未發酵出去。

再加上同期上映的《流浪地球2》《滿江紅》《無名》《深海》全都口碑不錯，《中國乒乓》的“口碑策略”宣告失敗。

片方又開始“賣慘模式”。

鄧超和俞白眉跑遍了各大城市宣傳，他們臉上寫著悲壯，態度極其謙卑。

但拉下臉宣傳，并未推動票房大幅度攀升。

電影撤檔后，片方再次改變策略。

之前主打“合家歡”，現在主打“青春熱血”，想要吸引假期歸來的年輕人。

連客串的吳京，都出現在了海報的醒目位置。

結果濤聲依舊。

除首日排片率達到了11.8%外，之后基本都在6.5%附近徘徊。

偏不巧這段時間大盤很冷，大家都不愿去影院，《中國乒乓》的平均上座率甚至不到5%。

如今，“復活甲”已經用完了，《中國乒乓》徹底失去了翻身的機會。

02、

電影本身沒能贏在第一步，這不是最致命的。

因為陳可辛的《奪冠》也遇到過幾乎一樣的問題。

它拍的對象是中國女排。

它也改了名，從《中國女排》改成了《奪冠》；

它也遭到了當事人的反對，影片進行了修改。

它也經歷了多次改檔撤檔。

甚至評分，兩部影片也都是豆瓣7分出頭。

但《奪冠》最后也拿下了8.3億的票房，而《中國乒乓》一番折騰后，最終票房可能無法破億。

最核心的問題只有一個，那就是鄧超。

鄧超前幾年可謂順風順水。

他參加了一些高熱度綜藝，演戲似乎也沒受太大影響，靠《烈日灼心》拿影帝，躋身百億票房俱樂部。

生活上，他夫妻恩愛，兒女雙全，是公認的人生贏家。

可這幾年，該來的都來了。

各位發現沒有，鄧超正在逐漸失去觀眾。

鄧超上一部票房大賣的電影還是2016年的《美人魚》，而且那部電影大賣也主要是周星馳的功勞。

《美人魚》之后，鄧超真正賣座的電影幾乎沒有。

和他同年齡段的吳京、沈騰，都有能力單扛10億票房，而他已經退出第一梯隊了。

鄧超也正在失去導演對他的信任。

早年鄧超和很多頂級導演合作過，都有不俗的表現。

比如和陳可辛合作了《中國合伙人》，和曹保平合作了《烈日灼心》，和周星馳合作了《美人魚》，和張藝謀合作了《影》。

這些大導演有一個特點，他們會和合作舒服的演員進行多次合作，這也是對演員演技最大的肯定。

比如陳可辛就和金城武前后合作了4次，演員王硯輝是曹保平的黃金配角，多次出演他的作品。

張藝謀這幾年和張譯、于和偉也多次合作，對張譯更是極度偏愛。

反觀鄧超，這幾年似乎沒什么大導演愿意做“回頭客”。

并且2018年之后，其他大導演在拍攝商業大片時，也都沒有選擇鄧超。

總有人一直在問，為啥鄧超現在總是和俞白眉捆綁在一起？

不是鄧超欠了俞白眉的錢，也許，是他沒得選了。

最先認識到這種困境的，是鄧超的妻子孫儷。

她在接受采訪時坦言：

“我看他的戲就感覺看到了鄧超，沒有看到那個角色，有時候我對他的批評比外面可能更犀利，因為我對他太熟悉了。”

孫儷說這段話時，鄧超就站在旁邊，臉色有些難看。

鄧超自己顯然也明白這些。

孫儷：“有時候大家看他瘋瘋癲癲、無所畏懼的樣子，那只是個外殼，他其實很焦慮，他的底色就是忐忑和不自信。”

這一點，從最近鄧超的表現就能看出來。

今年鄧超又登上了春晚，他和王二妮合作演唱歌曲《好運全都來》，只見他蹦蹦跳跳，不斷揮手活躍氣氛。

恍惚間讓人想起多年前他參加《我是歌手》，用活力四射的表演幫助好友拿到總決賽的冠軍。

可是下了舞臺，鄧超卻為了《中國乒乓》疲態畢現。

最近更是因為票房不理想而繃不住了，直接向觀眾道歉，向劇組同事道歉，因為自己“曾經沒做好導演”。

這些負面效應一累加，全都集中在《中國乒乓》上體現出來了。

很多人一看“鄧超+俞白眉”的組合，就被勸退了；

很多人明知道影片不算差，也不愿去支持，并直言鄧超該還債了；

還有人一針見血指出，電影慘敗還好，“最致命的是，屬于鄧超的時代結束了”。

03、

每次網上討論鄧超的問題，大家都會說一句話：

“他長著一張帥哥的臉，卻操著一顆喜劇的心?！?/strong>

這種對“鄧超、喜劇”關聯的認識，其實只說對了一半。

鄧超確實和喜劇有著“不解之緣”。

他還在中戲讀書期間，就出演了英達的情景喜劇《歡樂青春》。

這部劇因為版權問題沒能在國內播出，不然鄧超可以早點斷了演喜劇的念想。

他主演的畢業大戲《翠花上酸菜》是他的成名作。

這出喜劇，讓他誤以為自己很有喜劇天賦，最后的結果是，這部話劇因為涉嫌抄襲被告上法庭。

告他的不是別人，就是俞白眉。

彼時的俞白眉已經是知名編劇，參與創作了情景喜劇《東北一家人》《閑人馬大姐》。

他把鄧超告上法庭后，兩人竟然不打不相識，因喜劇結緣，成了莫逆之交。

之后鄧超還客串出演了俞白眉的劇，在他的心里，自己就是下一個“喜劇之王”。

后來鄧超出道演起了正劇，剛開始的定位是“皇帝專業戶”。

他因為帥氣的長相，接連在《少年天子》《少年康熙》《天下第一》中出演皇帝，有了一定的知名度。

2005年，他主演的《幸福像花兒一樣》熱播，拍攝時他不僅結識了孫儷，還完美轉型成“高干子弟專業戶”，之后的《女人不哭》《甜蜜蜜》里都飾演了高干子弟。

有了這兩個標簽，鄧超的名氣越來越大，受到了電影圈的青睞。

2006年，他出演了馮小剛的《集結號》，并且拿到了金雞獎最佳男配的提名；

2007年，他出演了曹保平的《李米的猜想》，并且拿到了“金鳳凰獎”；

2008年，他在《倚天屠龍記》里出演張無忌，同年還參演了電影《愛情呼叫轉移2》。

2009年，他受到港資青睞，出演徐克的《狄仁杰之通天帝國》。

然后是2010年的《畫壁》，2013年的《中國合伙人》，同年他還拍攝了《烈日灼心》。

按照正常的劇本，鄧超應該很快會成為“中生代演員”里的領軍人。

但走到這個階段的鄧超，眼界更加開闊，心里也開始有了新的藍圖。

這個藍圖，就是“資本世界”。

當你見多了一部電影高達數億的票房盈利，各方通過多種操盤手段獲得更多報酬，你就很難再滿足于只做表演者本身，拿個幾百萬、最高一兩千萬的片酬。

你一定會想在資本界，獲得更多回報。

這個時候電影就不只是電影，更是一種特別的工具。

于是，2013年，鄧超聯手俞白眉，一起創建了橙子映像。

一個負責寫，一個負責演，再加上白眉工作室的幾位演員，一同組成一條產業鏈。

這條路本身無可厚非，很多大牌演員都這樣。

但合作俞白眉，絕對是一步臭棋。

俞白眉之前確實是情景喜劇的金牌編劇，但是對喜劇審美比較落后，這一點從《歡樂喜劇人》第一季就能看出。

他的作品給人的感覺，就是上世紀的老套喜劇，有個明顯的殼，還不好笑。

鄧超認識俞白眉更早，卻沒有看到這一點。

在他心里，俞白眉是情景喜劇真刀真槍磨煉出來的，是梁左那樣的高級文人。

和他一起做電影，至少在喜劇領域，一定大有可為。

所以橙子映像建立后，兩人就迫不及待合作了《分手大師》和《惡棍天使》，俞白眉兼任編劇和導演。

票房雙雙大賣，前者6.65億，后者5.96億。

不過那些齊刷刷的差評，皮哥相信鄧超不會視而不見。

這之后，兩人沒再在電影領域謀劃新的喜劇項目。

鄧超回歸演員身份，投身名導門下，結果大放異彩。

2016年，鄧超出演的喜劇電影《美人魚》打破了國產片票房紀錄。

2017年，他主演的《乘風破浪》票房大賣，他還靠《烈日灼心》拿到了金雞影帝。

2018年，他一人分飾兩角，和妻子孫儷主演了張藝謀的《影》。

彼時的鄧超風頭無二。

如果這時候，他能一鼓作氣堅持下去，或許會就此立住屬于自己的時代。

可是鄧超再次做了錯誤的選擇。

他回到了俞白眉身邊，啟動自己公司的項目，《銀河補習班》。

這部《銀河補習班》其實已經能明顯看到鄧超的“危機感”。

不再呱噪，不再用浮夸表演追求爆笑，故事上也有內核了，雖然非常老套。

只是受限于本身故事和制作水平，影片的品質也只能說一般。

從口碑看，《銀河補習班》其實已經是“鄧超、俞白眉”組合的強弩之末。

大眾的忍耐度已經到了一個臨界值。

但8.7億的票房，還是給了鄧超巨大信心。

《銀河補習班》之后，鄧超邁出了更大一步。

這次他要和俞白眉拍《中國乒乓》，完全脫離喜劇，主打熱血、愛國與勵志。

拉到了恒業影業的投資，成本上做了精打細算，鄧超、孫儷夫婦主演，吳京露臉簡單客串了三場戲，其他演員基本名氣都不大。

只是這一次，他錯誤估計了體育題材在國內的市場，再加上觀眾對“鄧超、俞白眉”組合的心灰意冷。

這次豪賭，最終以失敗收場。

04、

其實回顧鄧超的演藝之路，我們可以發現，他更適合被選擇，而不適合自己選。

當別的導演找到他，為他量身定制角色和標簽時，他都能出色完成表演。

他的戲路也很寬，古裝、現代、犯罪、愛情……沒有拿捏不了的角色。

如果能當個“聽話”的演員，他的上限不該如此。

可誰能抗拒資本市場的巨大魅力，自己親自組團單干，還非要和自己的好哥們兒俞白眉捆綁在一起，這就出問題了。

當然，鄧超和俞白眉的組合，并不是那種不思進取的組合。

從兩人20多年的淵源來看，他們都是熱愛舞臺的人，都對影視藝術有著近乎偏執的追求。

從他們的作品也能看出，盡管一直被罵，但兩人一直在慢慢進步。

《惡棍天使》4.4分，《分手大師》5.1分，《銀河補習班》6.2分，《中國乒乓之絕地反擊》7.0分。

這條進步曲線雖然平緩，但一直穩定上升。

兩人也在總結教訓。

早年只會拍那種撓咯吱窩的鬧劇，后來觀眾罵多了，也開始主動割離，嘗試其他題材。

這一次的《中國乒乓》也能看出他們確實用心了。

但資本市場是殘酷的。

已經給了你10年試錯了，不可能給你下一個10年。

如今，兩人是進步了，但這種進步就像“狼來了”的故事。

你喊了幾次“狼來了”，觀眾被騙了好幾次，等“狼”真的來了，觀眾已經不相信了，市場已經放棄你了。

05、

其實，有時，選擇比實力，更重要

眼下，鄧超已經處于一個相當尷尬的位置，但也走上了演員外另一條大路，贏了一個春天。

賣座他不如沈騰、吳京，未來幾年，也沒有一部重量級的大片。

如果說，鄧超還想來一次絕地反擊的話，那應該學學大鵬。

大鵬也是早年拍了《屌絲男士》積累了一定的人氣，有了“我可以拍大片”的錯覺。

后來拍攝《煎餅俠》口碑崩壞票房卻大賣10個億。

他之后拍的《縫紉機樂隊》，就類似于鄧超的這部《中國乒乓》，口碑不錯，但票房慘敗，就是給自己之前的爛片還債。

關鍵點來了，大鵬如何絕地反擊的？

他不是靠拍喜劇繼續和觀眾死磕，而是換了一條賽道，拍攝文藝片《吉祥如意》拿到了金馬獎，逆轉了口碑。

轉一圈回來，他再拍《保你平安》，喜劇的面，現實主義的里，一下子全都有了。

鄧超的情況，要比當初的大鵬好很多。

他的表演始終在線，在中生代里，沒人敢說穩壓他。

現在這種“四面楚歌”的形勢下，不如另辟蹊徑。

正如一些觀眾評論：

放過俞白眉，放過觀眾，也放過自己。

離開真人秀，拍幾部深刻電影，拿幾個有分量的表演獎項，重新證明自己在表演上的功力。

票房上不去，先沉淀一下，抵住資本的誘惑，把自己鬧騰的公眾形象改一改，浮躁的氣質壓一壓。

令人慶幸的是，這次《中國乒乓》票房慘敗后，鄧超沒有怨天尤人，沒有哭天喊地。

而是冷靜地審視了自己的問題，把一切歸咎于“自己以前讓觀眾失望”。

這種理性的思考還是非常難得的，這也證明他已從以往對自己盲目自信和執著中，真正走了出來，走上了演員外的另一條真正大路。

總得來說，鄧超這次輸了票房，但電影口碑的逆上，也讓鄧超挽回了觀眾對他作品的信任，為自己贏了一個春天。

事業上，其實鄧超不是輸給了票房，而是輸給了沒抵住“資本”誘惑，而不斷選錯了方向。

相信醒悟后的鄧超，找準適合自己的定位，繼續堅持口碑，下一個作品，會迎來真正的絕地反擊。

文/皮皮電影編輯部：一粒雞

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