提到國劇觀眾心中的白月光，必少不了諜戰劇。

(資料圖片僅供參考)

從2002年的《誓言無聲》，到柳云龍橫空出世，《暗算》一舉拉高諜戰劇天花板。

再到《潛伏》《黎明之前》《紅色》《風箏》等接連引爆收視口碑。諜戰劇，一度成為爆款率極高，全國觀眾翹首以盼的類型。

但是這三年來，優秀的諜戰劇屈指可數，除了前年的《叛逆者》《對手》獲得好評外，其余的大多撲得很慘。

尤其是2022年，孫紅雷的《驚弦》，柳云龍的《叱咤之城》，靳東的《無間》，黃曉明的《潛伏者》，都引而不發。

最終落地的，只有陳坤、白宇的古裝諜戰《風起隴西》和秦俊杰的《信仰》，一部口碑高收視失利，一部讓諜戰迷無話可說。

進入2023年，原本湖南臺王勁松、富大龍的《薄冰》已蓄勢待發，靳東領銜的《無間》更是被江蘇衛視放出了預告片。

但這些諜戰大劇，終究猶抱琵琶半遮面。

能不能解解渴？終于，一部放了八年的42集民國諜戰劇在三大視頻平臺上線了——

《蝶影》。

不難看出，劇集是從女性視角來講民國諜戰，這和以男性主角的過往諜戰劇相比，多少帶點新意。

從主創團隊來看，制片人張健，導演王利興，手握《雪豹》《蒼狼》、《黑狐》、《風影》等抗戰、諜戰劇，堪稱行家。

從演員陣容來看，除了張健的御用女主和太太馮越、魏大勛，主要配角有張晨光、赫子銘、黃維德、任思揚、陸彭等。

看上去，好像有點東西？

然而劇集開播一口氣放出12集，貓眼熱度卻未過前10。作為開年首播諜戰劇，就這熱度？

難道是觀眾不識貨？

驗證的辦法只有一個：追！

然而自從打開劇集的視頻，我的眼睛，就遭受了不止一萬點暴擊。

說實話，該劇目前首播更新12集，但是第1集沒看完，我就想關掉視頻。咬牙堅持看到了第2集，可是第2集還沒看10分鐘，我實在是堅持不住了，休息之后鼓足勇氣繼續，這一次，一口氣撐到底。

此時此刻，我心情復雜，寫下這篇文章。感受正如有網友評論的：“諜戰神劇，假的看不下去。”

開年第一部諜戰劇何以如此？一部女性諜戰劇，為何拍成了諜戰神劇？這到底是諜戰的淪喪，還是神劇的扭曲？

01、開局：女版燕雙鷹，諜戰變神劇

《蝶影》的劇情，圍繞海報上的核心人物展開——

馮越飾演的林秋雁。

追完12集我可以很肯定地說，燕雙鷹告別神劇江湖幾年后，終于后繼有人。

不過故事開場，首先喋血街頭的，是張晨光飾演許非凡，字幕介紹是：民間秘密抵抗組織負責人。

這個稱號和這個名字，必須說都非常有漫威DC超級英雄的味道了。

1938年的民國上海，夜色深沉，暴雨傾盆，許非凡打開了他非凡的秘密彈藥庫，從里面精心挑選了一把點三八。

雖然不知道同一個制式的武器藏這么多干什么，但他畢竟是許非凡，非凡人物行事自然不同凡響。

黃維德飾演的貌似阿爾弗雷德的另一位秘密抵抗組織成員說要和他一起去，許非凡微微一笑，讓他做幾個拿手小菜，等他回來。

果然有溫酒斬華雄的氣概，不愧為許非凡。

然后下一個鏡頭就是許非凡在深夜的大街上被一群日本特務追殺了。

這里我好奇的是，身為民間秘密抵抗組織負責人，這個組織到底有幾個人，就算人手緊，連個接應的人都沒有我也能理解。

但黃維德的角色說了要幫忙，一定要單槍匹馬是為啥？

不過不要在意這些細節，因為這個開場的戲劇任務，是引出全劇關鍵人物——燕雙鷹，啊不，林秋雁。

就在生死關頭，兩人的目光相遇了。

許非凡不愧是許非凡，一把左輪手槍仿佛有打不完的子彈，不但回身連斃數人，還能在中槍的情況下，找到掩護與對方對峙。

雖然人到中年孤身刺殺依然從容不迫，但對方人多勢眾，眼看要抵擋不住。

該女主出場了——直接拉開街對面的地下道井蓋，一聲招呼讓許非凡過來避難

而對方幾十名追殺人員，則恰到好處地在兩人完成躲藏，拉上井蓋后，才急速沖過來，然后毫不猶豫地向前追過去了。

這個開場，驚險、刺激，一開場就節奏拉滿，可以以說是十分有爽感。

然而，也是從這里開始，全劇就顯出崩壞的勢頭。

動作場面飛快展開，劇中人物一閃而過，但卻凸顯了整部劇最突出的硬傷——節奏失控。

這一點首先體現在情節的交代上。

情節與情節之間，只有簡單粗暴的拼接，而絲毫沒有起承轉合。

就說開場，編劇費了大力氣塑造了神秘英雄許非凡，還讓他跟女主奇妙偶遇，照道理，這個人物，一定大有文章吧，應該和女主的身世或者成長，有著巨大的關聯對吧？

并沒有，實際上整個前12集，這個神秘角色除了脫身第二天請女主吃了一頓西餐，就再未出現了。

再下一秒，畫面已經切到了女主家破人亡的現場。

上海淪陷后，日本高級間諜青木一郎看中了女主家的《斫琴圖》和半張手繪地圖，于是找到林家，愿意重金購買這兩件寶貝。

林父當然是嚴詞拒絕，還說視對方如仇寇。

這段情節我還能理解，但接下來的情節我就不能理解了。

赫子銘飾演的軍統教官周天昊，向上司申請去東京刺殺日本天皇，看到這里觀眾大概和他上司一樣目瞪口呆。

最終上司給了他保護林家的任務。

就在林家和反派撕破臉當天，他趕到了林家，林家也同意轉移，然后呢，就沒有然后了。

朋友，你是來保護林家的吧，結果十萬火急的時刻，你來見個面就走了，就差沒把軍統兩個字寫在臉上，這是逼著日本間諜加快進度搞事情吧！

果然，當晚畫面猝不及防又一轉——日軍間諜扮作忍者來林家搶國寶了！

雖然，我也不是太懂，到底為什么要扮成忍者，尤其是領頭這位大哥，青木一郎是吧，你以為戴個青銅面具我就不認識你了？

而林家呢，居然毫無防備，全家上下唯一能打的——林家大小姐林秋雁。

真的，是太能打了。

面對訓練有素的日本忍者，赤手空拳，上下翻飛，直接把對方打得滿地找牙。

說女主沒在懸崖底下拿到過武功秘籍我都不信。

如果不是反派拿下了女主父母，這么一個書香世家的大小姐，都有可能把整隊日本忍者拿下。不過林家父親，你這摔倒的姿勢是不是太做作了？

最終，林家父母被日本人殺害，《斫琴圖》和半張手繪地圖也不幸落入日本人之手，而導演這一段的鏡頭運用快速剪輯，也是相當有想法啊，有種王家衛突然接手拍攝的感覺。

在女主家破人亡后，負責保衛任務的軍統特工火急火燎地趕到了。

雖然我也不是很懂，已經奄奄一息的女主，到底是怎么被日本間諜放過的，大概，是為了劇情的大局吧。

不過，這短短一集內，已經發生了4件大事：

女主救許非凡，女主被滅門，女主被軍統救下加入軍統，魏大勛飾演的男主趕赴延安。

照這節奏下去，40集能演到日軍宣布投降了。

節奏快不是問題，問題是所有情節都像開了2倍速一樣飛快帶過，沒有合理的起伏、停頓。觀眾能感覺到情節不合理，但又被劇情飛快帶到下一段。

這感受，如芒刺背，如坐針氈，如鯁在喉。

但，這么多年頑強追劇的我，什么大風大浪沒見過？

為了開年首部諜戰劇，我忍了。

02、神劇：女主開掛，劇情降智

雖然全劇長達42集，但追完12集，我確實沒找到一條故事主線。

這也許是導致節奏亂套的一個原因。

但我敢說，即使硬塞一條主線，觀眾也很難買賬。

因為它最根本的問題在于，劇情神劇化。

看劇情，似乎很有看點，加入軍統代號灰雁的女主，很快在學員中脫穎而出，開始執行一系列任務，看上去，是和過往男性諜戰劇不同的調調。

只可惜，這些新鮮之處，最終也淹沒在全劇的無厘頭神劇氛圍里。

我想重點吐槽編導對女主人物的刻畫。

這個人物不簡單，從林家孤女一路逆襲成為軍統王牌，最終又投入我方，一路立下奇功。

然而，這樣的大女主，卻被塑造成了女版燕雙鷹。

最典型的特征，就是她遇到的所有男人都莫名其妙地沉迷她的美貌。而又沒有什么能夠阻擋，女主對開掛的向往。

首次執行任務，她輕輕搖晃酒杯，就令目標人物神魂顛倒，立刻讓她上前招呼。

而女主瞬間爆發神力，化身女戰神。

一個左右開工，雙槍齊發，射殺守衛。

槍口直指漢奸，但面對漢奸拙劣的求饒，卻被一句“我家有女兒”打動了。

更離譜的是刺殺現場的如下對白——

女主：“你的資料里沒有女兒啊。”漢奸：“那是我的私生女！”

抱歉，如此緊張的時刻，我實在忍不住笑了。

所以本劇就是這么塑造神勇女特工的柔軟的嗎？

可惜，這一連串的努力煽情，卻不是諜戰神劇的強項。效果非常僵硬。

如果只是這樣也就算了。

然而，第二集一開始，隨著女主奉命破壞日軍的“蝎美人計劃”，高能劇情來襲，一個比一個震撼。

一場監獄刺殺，又讓我智商被顛覆了。

目標人物，在日軍守衛嚴密的監獄里，如此完成刺殺？

女主的辦法是:穿上華服開車小車裝醉，直接一頭撞上監獄圍欄。

這樣真的不會被亂槍擊斃嗎？

答案是，不僅不會，還會被日軍帶進監獄里，完美實現潛入計劃。

一進監獄，女主就像開了掛一樣迅速找到目標位置，悄無聲息殺死目標，換了身日軍軍服就出來了。

然后，更高能的情節來了——當日軍軍官巡視，扭頭看了一眼喬裝成日軍的女主。

然后，當沒事發生一樣，繼續往前走了。

我內心OS：你瞎啊！

就在女主以為脫險的時刻，日軍軍官忽然把她叫住，我輕聲嘆氣：總算，編劇還沒那么離譜。

但接下來的情節才是令我整個僵住：只見日軍軍官一臉嚴肅走過來，靠近女主，細細端詳，伸出雙手，為她扣上了一顆扣子！

我真的拜托！

女主的“男扮女裝”可是這么卷翹的長睫毛，這么粉嫩的妝容誒！全監獄上下沒有一個人發現她是女的！這樣也就算了，咋的這么面對面看了幾秒鐘還不知道怎么回事？

這么瞎的軍隊怎么支撐到抗戰結束的？

故事邏輯崩壞，演員的演技也沒有能夠幸免。

女主，實在是男女老少通殺的奇女子。

編劇只顧著寫她如何火力全開，屢立奇功。卻忽略了最重要的一點——人物的邏輯和故事的邏輯。

完成任務動不動就要靠巧合來促成就算了，關鍵是降智如同夏日的晚風，不經意就充滿我的胸懷。

比如女主身陷重圍，被日軍團團圍住，如何脫險的呢？

答案是日軍軍官要求抓活的，一群日本間諜就拿刀和女主硬剛，最后軍官親自上，被女主一刀割腿倒地，女主趁勢突圍。接著就被一群江湖人士救下。

一連串神劇劇情，完全無法體現她的才智。

化腐朽為神奇，全靠神奇的劇情。

而馮越從頭到尾一張倔強臉。

總是一幅理所當然的表情，仿佛知道自己勝券在握，很難引人共情。

而魏大勛，就是分分鐘讓人穿越到“大偵探”綜藝的感覺。

他的角色公開身份是日偽經濟局局長、東亞儲備銀行行長，其實是我方臥底。也正是因為這一層身份，導致張子墨在林秋雁的暗殺名單當中。

但魏大勛把這個接近《偽裝者》中明樓的角色，演出了一種偶像劇般的質感。表現角色專業就一句臺詞“金融的基礎，是信用，沒有信用，就沒有金融。”然后所有人都被這句話深深震撼。

8年前魏大勛的演技也簡單直接，悲傷、自責、無奈、憤怒、沉思……各種情緒在他臉上只有一種表現——

皺眉，抿嘴，放空雙眼。

帥則帥矣，沒有靈魂。

全劇演技最在線的張晨光，高齡出演動作戲，親身上陣絕不欺場，幾場戲就把一個神秘任務演得牽動人心，可惜開場后就不見蹤影。

03、困局：諜戰神劇，是神劇，不是諜戰劇

吐槽歸吐槽，我還是為《蝶影》感到可惜。

真是白瞎了開年第一部諜戰劇的名號。

不能說劇組沒有努力，但三大缺陷太過明顯。

一、劇情平淡，諜戰感弱，精彩程度欠缺。

眾所周知，諜戰劇的劇本創作難度大，難就難在如何讓故事燒腦又驚險。

而本劇從女主化身女殺神，和男主再度重逢，到靠近我方陣營，組成抗日秘密小組，接連粉碎日本侵略者的陰謀，看上去劇情很豐富。

但除了動作戲，大部分時間都是無謂的情節過渡和過場戲，反而讓這部劇的諜戰部分變得很少，很多劇情的起承轉合成了梗概。

比如女主之外的其他角色，基本都以對話戲完成了自己的戲份，當然不過癮。

二、情節邏輯的縝密性不高，全是漏洞。

諜戰劇是高智商的智力對決和緊張的正邪博弈，一旦邏輯出現漏洞，就沒看頭了。

而本劇在這點上做的不及格。

比如女主執行一場難度極大的刺殺任務，目標藏在被重重保護的別墅里，照道理，破局難度極高。

但女主舉著狙擊槍能直接對準目標的房間，再讓同伴一槍引開守衛注意，整個別墅的防衛力量瞬間就空了。反正，整部劇從頭到尾，反派智商就都這樣。

然后女主雙眼望天，確認是動手的良辰吉時，接著撂下狙擊槍，手持雙槍逼近別墅，兩槍射殺了唯一的兩名守衛。

下一秒邁著酷炫的步伐沖進目標人物的房間，幾槍完成任務。

看完我只想說替《偽裝者》《潛伏》《風箏》等經典諜戰劇的主角感到難過，都是搞諜戰，憑什么你們的對手智商那么在線？

本劇女主雖然走的是大女主成長路線，但她的很多行為在別的諜戰劇里，僅一集就要領盒飯。

三、主角光環過于強大，動作場面神劇化。

能看出《蝶影》主創就是不走尋常路，徹底放棄了經典諜戰劇的人物塑造和劇情設置。

把「諜戰」這樣一場懸崖上的舞蹈，變成大型動作秀。

我以為女主已經夠夸張了，結果更夸張的是劇中軍統的“四朵野莓”，是的，我沒瞎編，劇中的四位姐姐就叫這個代號。

就連日本間諜都知道他們叫這個名字，完全可以說，“四朵野莓”已經成為軍統的一個知名品牌。

而她們的刺殺現場也是讓人目瞪口呆，大庭廣眾之下，當街刺殺日軍，狙擊、爆破、砍殺，一氣呵成。

完全違反物理定律，又夸張又離譜又狗血又cult，這種雜糅扭曲的觀感堪稱一絕。國產諜戰劇編劇證明了自己，全世界類型片的流行元素都能被他們燉成一鍋。

而“四朵野莓”完成任務后邁著六親不認步伐離開現場的場面更堪稱經典。

但就是如此囂張的“四朵野莓”，當晚就被日本間諜一個小隊團滅了，而日軍一人未損，只能說正反派戰斗力跳躍感太大了。

而在另一個女主完成刺殺后脫身的段落中，主創則是把漂移特技用到了極致。

面對好幾輛日本軍車和摩托的死命追擊，女主駕駛摩托車一路狂飆，終于在一座大橋前完成反擊——

只見女主駕駛摩托一個凌空，接著在凌空的摩托車上反轉180度，側身對身后的日軍軍車完成連擊。

讓人只能慨嘆，地心引力，在諜戰神劇女主面前早已失效。

于是在后面的段落里，看到深陷埋伏的女主和同伴一同完成汽車漂移中的慢動作掃射，我已經見怪不怪習以為常——大概，這就是軍統常規射擊動作吧。

問題是，過度的神劇動作場面，看多了只剩審美疲勞。

我們不要求電視劇還原真實，但起碼應該遵循基本的物理定律吧。

其實，我一直都在期待國產劇復興諜戰題材。

畢竟縱觀國劇類型，像諜戰劇這樣精彩紛呈，同時又面向全民受眾的類型是極少見的。

甚至可以說國產諜戰的水平，也早已獨步亞洲甚至世界，沒有一個國家的諜戰劇，能達到柳云龍諜戰劇的水平。

可惜，當諜戰大劇消隱，觀眾能看到的，卻是這樣的諜戰神劇。

但一部合格的諜戰劇，其實不需要全程開掛的主角，也不需要低智無能的反派。

它需要的是精彩的群像，刻畫出一個個有血有肉的人物。

只有敵我智力相當棋逢對手，才能營造出真正扣人心弦的智斗情節，由此披肝瀝膽獲得的勝利，付出的犧牲，才能讓觀眾共情。

但現在，能講好故事的諜戰劇已經瀕臨消失。

更可怕的是，碩果僅存的諜戰劇，卻滿是昔日抗日神劇的神韻。

本來都是激發大家愛國情懷的劇集，粗制濫造不說，出圈的名場面也是比比皆是，不信來對比一下，本劇中女主的動作場面，是不是和以下抗日神劇名場面有異曲同工之妙——

撲克牌殺鬼子。

生日蛋糕炸彈殺鬼子。

“褲襠藏雷”。

弓箭射向敵人，弓箭會拐彎。

當然還有《黑狐》中，男主方天翼等四人半夜時分，悄悄埋藏在鬼子的飛機場，最終將飛機場撒滿了汽油，點燃飛機場的瞬間，四人不慌不忙邁著悠哉的步伐走出飛機場。

從抗戰神劇到諜戰神劇，不愧是同一個團隊，同樣的神劇。

有人說有的看就不錯了，還挑挑揀揀？

問題是這樣的諜戰神劇，對觀眾，對行業都是打擊。

要說諜戰奇觀，最厲害的，其實是柳云龍，從錢之江到“六哥”完成的任務，個個堪稱傳奇。但無論是《暗算》，還是《風箏》，前提是劇本合理，故事環環相扣，人物行為嚴絲合縫。正是如此扎實的故事，才賦予了諜戰劇優秀的底色，讓觀眾有了沉浸式觀感。

諜戰劇能打動人心的，從來不是奇觀，而是內容。

今日的國產諜戰，只見寂寥，不見柳云龍。

但越時此時，越需要守住諜戰劇的底線。

而不是諜戰神劇一來，隨著風格一起放飛的，除了神場面，還有崩壞的劇情。

人物變得單薄，故事變得貧乏，情感變得懸浮。

打敗反派，居然靠的是脫離地心引力。

當這樣的諜戰神劇悄然間摧毀觀眾和行業對諜戰劇僅存的耐心和信心，諜戰劇，還能有明天嗎？

越是處于諜戰劇的低潮，越不能放低標準——

諜戰神劇只是神劇，不是諜戰劇。

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