萬萬沒想到，陳粒的《洄游》2023演唱會，是我今年第一個二刷的演唱會。

因為某些緣故（對，我確實沒辦法飛去北京），缺席了家人（自以為）瀧哥的《世紀派對》首場，于是陰差陽錯來到了粒粒的演唱會二刷。此前，我的廣州場粒粒repo一出，身邊朋友們都表示一定程度的抗議：小櫻，你這么夸，你好意思么！真有這么好么！亦有朋友如鄧老師IPHEN 看完后表示要讓我帶他見世面，我們從深圳場回來之后，iphen對我說：是的，陳粒真的很好看。

此前我說了粒粒演唱會的整體感官、以及她的自信美麗等等，其實音樂設計部分并沒有多說，這里補上：在我看來，陳粒的《洄游》2023演唱會，在聲音設計上有一個特別之處——她幾乎做了一個“live house無限放大版”。

(資料圖片僅供參考)

我所謂的“live house無限放大版”，指的是：

1）樂隊主要以靜態裝置+精心制作的LED VJ作為舞臺呈現，連燈光也非常克制（注意，克制和省成本是兩件事），且沒有dancers等干擾性因素，這個呈現其實很live house，即非常的純粹。我希望大家不要認為live house是粗糙的表現，在我這里是——本格和純粹。結合陳粒本身的indie色彩，她通過這種“限制藝術”把所有的注意力集中在非常有勁的一個點上，這種純粹感，是夸張且厲害的。

2）所謂的“live house化”，也指的是現場樂隊的編排上。基本上，甭管音樂人是否是樂隊形式，演唱會必定要以Band Show作為呈現，從來不可能放kala，哪怕是唱跳歌手亦如此，這是常識，不再累贅。但陳粒的本次演唱會配置，是吉他手X3 + 鼓手X1 + 鍵盤手X1 + 貝斯手X1，這是一個相當純粹的編制，樂隊成員也絕不會藏到舞臺的其他位置（很多歌手的band會做下沉式舞臺，不會放在舞臺顯眼位置，更多的部分交給舞美），而是直接明明白白地懟到舞臺的左側，使得整個演唱會具有強烈的“搖滾色彩”，我能看到一個非常搖滾的現場樂隊呈現出陳粒音樂里的狀態，這如同live house一樣，直接拉近了聽眾與陳粒之間的距離，我并不因為是在體育館而覺得陳粒高高在上，樂隊之間的那種天然無添加的互動感，完全是我的審美狙擊。包括在大金曲《小半》里，鼓手祁大為使出的“荒井推”——啊，我給大家解釋一下什么叫做“荒井推”吧，就是《小半》制作人荒井老師，當時在給這首歌編曲的時候，他在間奏后，最后一段副歌，“你躲閃 我追趕 你走散 我呼喊 是誰在泛泛而談”，連續用不講道理的方法一字一打地敲了19次擦片，通常crash cymbal在架子鼓里是聲音最大、能量最高的表達，只會在重拍里用，連續這么使出來這一個大絕招，業內稱之為“荒井推”；而現場聽大為使出的這招，配合著粒粒的演唱，直接讓我爽到飛起，太棒了。

3）以及以及，非常重要的一點：陳粒的這場演唱會，是沒有用到和聲的。一般來說，無論是唱片錄制、或是演唱會里，和聲都是必不可少的一環。我們熟悉的五月天演唱會，為了托住信宏，現場的和聲團會有鄭智明老師，他是阿信背后最有力的支撐者；包括“五月天第六人”士杰除了放Program，也會幫忙唱和聲。三人組的和聲團基本是所有演唱會的標配。但是，但是，陳粒的演唱會，從頭到尾，都沒有和聲。全部是通過陳粒一個人，把她的vocal的echo、delay）、reverb全部做好，行了，接下來粒粒你就自己搞定吧。這不僅是陳粒強大唱功的體現（對不起我其實一直認為唱功這個詞太low了，但是簡單直接吧，你們理解一下），她那種收放自如、如履平地、騰挪躲閃的我認為是diva級女歌手的一等一大vocal能力，而另一方面因為沒有和聲，使得她的整個演唱會干凈、純粹——對的，我又用到純粹這個詞，沒有和聲代表了【流行】的另一面，和許多搖滾樂隊在live house里面演出，只有主唱一個人自由發揮，而陳粒的這種【破流行】不僅需要實力、勇氣，更需要她的審美和sense。

以上的一切，加上金少剛音響團隊的支持，沒辦法，這都是我的菜。

所以，諸位親朋好友的演唱會都各有千秋，但，陳粒的這個“live house無限放大版”美學，真真是我的靶向狙擊。想起當年滾石唱片中央車站開業那會兒，伍佰、周華健等大哥來，我當時還恬不知恥地給相信音樂寫郵件，我說我非常夢想著有一天五月天能“back to live house”，當然后來他們也有“just rock it”這種一定程度回到“live house美學”的十萬人演唱會產品啦……

總之總之，粒粒真棒。

（PS. 配圖前三張是官攝。后三張是我同行朋友拍的，我們的視角。大家感受下。）

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