二手終于出現了，我龍姨首次登臺演唱，會和大老師、彭磊怎么碰撞互懟？

還有布衣、火星，民族風情瓦依那，本季最重要一期，必須追起來。

建議大家看純享版，本期嘉賓尬聊浮夸，全程空洞，根本不值一聽。

(資料圖)

估計是怕被質疑內幕，馬東專門強調了真實，還把后臺調音和舞臺轉場都袒露給大家看。

好聲音停播已經留下了陰影。

照例按照本人喜好排序，后面復活賽一并閑敘。

No.01：二手玫瑰，《伎倆》

就像他們自己說的，確實老了，要始終保持少年感，確實不容易。

沒選擇《仙兒》《命運》《瘋狂外星人》，還算是講武德，不過也離《仙兒》不遠了。

嗩吶一響，黃金萬兩，本季冠軍預定，小丑裝扮、反叛歌詞，戲謔臺風，爐火純青的演奏，水乳交融的默契，奇裝異服，卻又毫無違和感。

看過二手的紀錄片，梁龍在臺下其實非常嚴厲和理性，對舞臺背景、燈光，音樂配器、旋律、節奏、音色要求其實非常高。

已經是活通透的人，臺下做事，臺上做戲，搖滾和二人轉交相契合，團員們自在隨性，都是幾十年混飯吃的活計，那還不手到拈來啊？

確實精彩，忍不住重聽了幾遍。

渾然天成的作品，幾乎無需在樂理和配器方面做出任何分析。封神就完了。

No.02：裁縫鋪，《水漫金山寺》

重新詮釋解讀白蛇傳神話故事，結合了電影《青蛇》，加入粵語和國語臺詞，電子樂中融入了木魚、串鈴、琵琶、木笛等傳統民樂，頗為新穎。主唱很忙，鍵盤、木魚、吉他，一邊唱歌，還表演了一套降妖除魔的動作。

歌詞從歌頌愛情，到最后落腳善惡有報。

確實是像裁縫一般剪裁融合各種風格，然后卻被淘汰了。我個人猜測是現場表演有些拉垮，太多的元素匯集，像是后期貼上去的錄音版，現場版可能效果不太好。

或者就像劉相松的南無一樣吧，大家可能對這種采樣然后融合的風格不太喜歡，總覺得少了些新意，或是原創性？

后面復活賽也未能成功，再多積累些作品吧，起碼多了我這一個新樂迷。

No.03：聲音玩具，《沒有人比我們更能夠接近對方》

回鍋選手，上次快速被淘汰，幾乎沒刷到存在感。

這次豎琴直接懟上來（慨嘆一句福祿壽，唉），生怕臺下觀眾覺得不高級。話筒架上潔白水仙，溫暖黃白環境光，氛圍感瞬間拉滿。

充分吸取上次教訓，選了一首抒情慢歌，也是貼近現場的努力。

聲玩也沒有直接懟鼓點帶節奏那種硬派搖滾，電子樂的氛圍音樂又怕觀眾聽不懂，干脆唱一首情歌，好歹雅俗共賞，主唱歐哥主打一個高貴優雅，英國紳士范。

這首歌算是工整地完成了，中間從豎琴、吉他、聲線，都控制得很穩。

我原本以為，在綜藝舞臺上，大家更偏愛九連真人、刺猬、布衣這種硬懟的。沒想到聲玩這首慢歌居然也得到200多分，說明我低估了現場樂迷的鑒賞能力。

No.04：布衣樂隊，《喝不完的酒》

28年的老樂隊，搖滾老炮，內心無比淡定。

想起刺猬、新褲子、重塑、痛仰，嫻熟、瀟灑，沒有舞臺上的生疏感，更沒有參加比賽的緊張。

曲風和臺風也都是古早風格，老樂迷可能還有一份情懷，對新樂迷來說，可能會感覺老套、土搖，不夠新鮮。

事實也的確如此，曲風就是傳統朋克，樂隊四大件一起往上懟；歌詞也是《朋友的酒》《干杯朋友》這一套，喝也喝不完的酒，燥也燥不完的情，搖也搖不完的滾。

臺風肯定穩健，老炮的經驗不是蓋的，現場拿捏得明明白白，樂器逐個solo，現場鋪鼓互動，Funky最后玩鬧。

64歲的日本鼓手Funky有一部專門的紀錄片，有興趣可以去看看。在日本已是專業鼓手，90年代到北京，偶然結識黑豹、張楚，從此在中國滾圈廝混。

嘉賓自然是敬老尊賢，都是一陣吹捧。但是主唱吳寧越看得很清楚，這就是一種老范兒的搖滾。

搖滾精神本身就是反叛和突破，哪有什么正不正？大張偉也是在客套了。

情懷歸情懷，布衣的風格偶爾聽聽可以，但確實不一定能引導當下。

不停巡演四處奔跑的樂隊生活，也是看上去美好，很多樂隊走不起來，很多樂隊流離浪蕩，最后也黯然退場。

布衣的幾位代表著某種理想主義，自然能感動高葉。不過真的身處底層，決定堅持之前，還是要多考慮考慮。

No.05：瓦依那，《田歌》

敲擊鋤頭，頭綁布條，口銜樹葉，農耕美學結合現代搖滾樂，算是一大創新。

臺灣省有林生祥交工樂隊，前面有張尕慫，瓦依那融合了田園、山野和廣西的地域元素。若能凸顯出自身特色，肯定能抒發大眾回歸田園的情懷。

目前看，突破的膽量還不夠大，鋤頭、樹葉、呼喊，都是不錯的獨特元素。但是在配器、編曲和歌詞方面，仍然沒有完全脫離現代搖滾的范式。

想一想交工的《菊花夜行軍》，完全置身于落魄花農的狀態，什么時代、什么社會全然不顧，今夜我就想醉倒在菊花叢中，就想同我的花兒們一起，像握住掃帚一般握住混跡塵土的潦倒生活，因為這是我的生命，我最獨特的體驗。

那才是最純正的范兒，從陶淵明一脈相承的搖滾精神。

No.06：八仙飯店，《吞吐》

之前已經有點流行度的一首歌。一掃前面兩支樂隊的復古老派。后搖、迷幻、Loop、小敲小打，漂亮女主唱一口甜美的英文。

聽上去舒適愜意，依稀有小紅莓的味道，可以在夏夜露天酒會上做背景音樂那種后搖樂隊。

但是要說能主導全場，彰顯個性，確實少了點新意和爆點。

No.07：火星電臺，《陸垚知馬俐》

都是幕后大咖，現在有了名氣，于是也到幕前來走一走。

這樣在各個領域都是翹楚的樂手和制作人，湊在一起，能不能出彩，就看幾位的個性能不能契合。

樂隊需要一種團魂，有團魂，樂隊的作品才有個性鮮明的靈魂，否則就是個助唱伴奏樂隊，誰都可以上去唱兩句那種。

正面例子就是重塑、馬賽克，反面例子就是MATZKA。

火星的主唱個性比較鮮明，前采就看得出來，同馬賽克夏穎一樣活躍和令人討厭，不過是在可控范圍內的討厭，哈哈。

畢竟是成熟的制作人，比起喝酒發瘋的夏穎還是穩定不少。

但是這首歌，真的不怎么樣，歌名就是一部電影，歌詞就是淺白的愛情嗟嘆，實在看不出有什么團魂，幾位優秀樂手淪為伴奏樂隊，一聲嘆息。

感覺被淘汰也沒什么遺憾，但是這一季幼兒園水平的太多了，火星電臺畢竟在演奏方面還是嫻熟專業的，所以還能再撐幾期。

No.08：和平飯店，《在時間的答案里》

熟悉的臺灣樂團味道，草東、告五人既視感，但是也還是具備一定水準的。

也不知道節目組怎么給剪一段然后淘汰了。純享完整版也還沒出來，需要聽聽再說。

No.09：靈魂沙發，《love song》

還處于模仿國外風格，努力練團階段的學生樂隊。和聲倒是還不錯，主唱隱約有蔡維澤的模樣。其他的，就繼續練練吧。

不過樂夏這種完整一首歌都不給剪出來的做法確實不對。

【復活賽部分】

一小時即興創作，確實考驗積累和水準。

九連真人應該是已有作品改編。熟悉的失真吉他和方言開場，阿龍急智歌王，阿麥小號奏出變調的主題旋律，順便懟米未，有水平，接下來去更大的舞臺吧，繼續積累創作，加油！

裁縫鋪，確實是即興創作，平時練團的小玩意，還可以再積淀積淀，同時風格也更適合錄音棚里的精細謀劃。

鳥撞，就拿著一句歌詞各種奏樂，樂器一陣強懟，主唱彈舌、鼓手直接把鼓踢翻了。看來也是不想被定義，被比較。

八仙飯店，簡單變調，即興寫了段英文歌詞，整體沒有跳開自家的拿手風格。樂手們配合不錯，嫻熟穩定，女主唱越看越有風格，逐漸喜歡上，最終晉級，看來現場樂迷和我們一樣。

下期開始進入各種改編翻唱比賽了，繼續看熱鬧吧。

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