《西部女郎》問世的時間在《蝴蝶夫人》之后，無論是在題材上還是音樂上，都表現出普契尼的突破與探索。《西部女郎》把故事背景放置在19世紀中葉美國淘金熱時期的加利福尼亞州，講述了美貌而勇敢的酒館女主人眀妮、隱藏身份的劫匪約翰遜與鐘情于眀妮的治安官蘭斯之間的故事。礦工、劫匪、酒吧、森林，這些人物和場景的出現，無疑是對歐洲傳統歌劇題材的突破，《西部女郎》帶有粗糲、狂野同時又危機四伏的底色。

音樂上，《西部女郎》的聽感很現代，有一些不和諧的和聲，和比較超前的管弦樂隊技法。最重要的是，在這部作品中，傳統意大利歌劇的宣敘調和詠嘆調界限有些模糊不清，除了第三幕最為著名的《請讓她相信》，其他場次找不到普遍印象中那樣華麗宏大的詠嘆調。歌劇劇情的復雜變化，都融匯在一句句細密的唱詞中，使全劇的歌詞很有敘事性，而鮮少抒情性的唱段。這部歌劇整體觀感更像敘事體的散文，而不是浪漫規整的詩篇。再加上普契尼對印第安音樂、美國鄉村民謠的借鑒，《西部女郎》的聽感非常豐富。

在某種程度上，《西部女郎》的音樂欣賞重心會向樂隊偏斜，音樂帶來的戲劇性值得玩味。尤其是厚重的銅管、猛地出現的長笛，塑造的情境與西部淘金世界的氛圍貼合。本次國家大劇院版《西部女郎》上演時，意大利著名歌劇指揮卡羅·利茲執棒國家大劇院管弦樂團，營造出可圈可點的音樂意境。

歌劇前兩幕漫長而波折的敘事，也吊足了觀眾的胃口，等的就是最后《請讓她相信》詠嘆調的出現。這首詠嘆調經常在各大音樂會上亮相，著名男高音歌唱家多明戈就曾有過無比驚艷的演唱。歌曲唱的是臨刑前約翰遜對眀妮愛意的正面表達，本版歌劇中，歌唱家馬可·伯帝音色厚實嘹亮，讓人一飽耳福。

國家大劇院一向注重歌劇的視覺效果，《西部女郎》也不例外。劇目盡可能還原了礦工聚集的酒館、二層的房屋、蒼莽的森林，是劇情氣氛的有力補充，讓觀眾有身臨其境之感。只是，第一幕中酒館的布景在視覺上顯得有點“滿”，舞臺上高高堆疊的箱子雖有立體感，但占據了大部分視野，再加上第一幕的故事與音樂敘事感很強，復雜的布景略微有點干擾觀眾對音樂的捕捉。反而第二幕、第三幕二層房屋、森林的設計極具現代感，充分運用了舞臺空間和假定性的想象，風格上也簡潔明了，引人入勝。

該劇多媒體的設計更讓人過目難忘。該劇導演兼舞美設計薩迪厄斯·施特拉斯伯格為了呈現出舞臺上的“電影感”，專門為國家大劇院“量身定制”，讓舞臺與多媒體視覺相融合。第二幕中，明妮為了救約翰遜，和蘭斯展開一場牌桌豪賭，中間還有換牌等動作，這些在舞臺上非常細微、卻對劇情發展有著極為重要影響的動作，被多媒體投影在布景上，讓劇情的走向更加扣人心弦。

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