轉載來源：整點電影（hizddy）

以前，華語電影有這樣一番獨特景觀。

用傳統文化，解構禁錮性別。

戲曲里的男旦女生，通常成為這類電影的切入點。通過角色與本體或反差或融入的生態，去探索超越性別的純粹情感。

那時候，電影主力是第五代導演。

在他們的鏡頭里，這種類型大多套上了特定年代的束縛，結局往往透著一絲悲涼。

往后的幾十年里，電影市場發生巨變，這種片子逐漸消失。

但沒想到，時過境遷，類似的身影竟然又悄然出現。

在今天介紹的這部新片里，我又看到了傳統戲曲的性別隱喻，兩女一男的情感糾葛，以及精致典雅的中式審美。

這些元素被導演放在南方濕漉漉的敘事氛圍里，刻成鐫骨銘心的人性畫像。

性別議題

影片開頭，提出了一個問題。

什么是女小生？

是像女人的男人？還是像男人的女人？

為了解開這個謎題，故事圍繞兩位南方越劇團演員的故事，緩緩展開。

垂髫，是天賦秉異的女小生。

性格獨立要強，至情至性。

舞臺上，她把《梁祝》里的梁山伯唱的繪聲繪色，遠近聞名。

銀心，團里唱祝英臺的花旦。

與垂髫打小就相識，在戲班子里長大。

雖然二人情同姐妹，但性格卻截然不同。

銀心沒有垂髫那般勇敢自信，她心思細膩敏感，知進退會鉆營。

二人之間的關系，很值得玩味。

在談婚論嫁的年紀到來之前，他們把彼此視為最重要的人，是相依為命般的存在。

這種關系，不僅體現在生活中，垂髫對銀心無微不至的關懷與照顧。還體現在舞臺上，梁山伯與祝英臺不斷升溫的好感。

臺上臺下，他們是朋友，又似乎不止于此。

但誰也沒有真正越界，只是在彼此的功能性區域內，舒服的過活。

直到畫家工欲善的出現，壓斜了女孩間微妙的天平。

他與垂髫、銀心都不同。

雖然不懂戲曲，卻能從現代藝術的角度出發，重新解讀傳統藝術的內涵。

這種既沖突又融合的氣質，讓他顯得十分出挑、迷人。

兩個女孩，都對他產生了朦朧的好感。

千萬不要以為，影片是在講狗血三角戀。

它想借用三人的故事，講人始終要獨自跨過荊棘叢林，在無常世事中找到自我，找到真心在乎的人和關系。

具體來說，闖入者工欲善出場后，垂髫與他彼此吸引，越走越近。

但這種關系，激化了女孩子間潛藏的猜忌與嫉妒。二人的關系，被別有用心的人借此利用、大做文章，垂髫最后無奈離開了舞臺。

銀心在旁人的慫恿下，趁機與工欲善走到一起。但彼此都知道，心中另有所屬。

在此后漫長的歲月里，三人的命運像越劇一樣由盛轉衰，在盲目開始又結束的關系里，迷失所愛，迷失自我。

經歷萬千磨難后，垂髫與工欲善再度重逢。

彼此都以為，要有情人終成眷屬了。不料，直到曲終人散時，垂髫才發現最放不下的那個人，還是銀心。

說到這里，你可能就明白，影片為何在開頭提出女小生為何物的問題。

解題的關鍵就是垂髫。

影片的時間背景，設定在上世紀90年代。

在那個保守環境里，垂髫對身份、情感的探索周期，都相對漫長、曲折。

不過，影片起初就透露了一些線索。

比如，垂髫的眼睛不太好。

這其實在隱喻，她與周圍人“不太一樣”。

在那個年代，如果不修正這種“不太一樣”，她的事業和生活都會受到影響。

但影片中，垂髫的眼疾恰恰無法治愈。

所以，這種“不同”讓她被迫離開了舞臺和工欲善，只能去盲人按摩院工作來維持生活。

所以，她的命運注定要比銀心坎坷、動蕩。

雖然影片中的情感，異于尋常關系，但它稱不上是百合片。

它想講的關系，無關性別，只有純粹的情感。

拿影片最后一場戲來解釋。

越劇沒落后，銀心結識了富商，打算出國。

垂髫在陰雨天氣，前來與她告別。眼看銀心的車越走越遠，她的心里像落下了沉重的石頭，壓得喘不動氣。

在那一刻，她反思自己的前半生，試圖總結自己在經歷了男人和女人后的結論。

“之前不明白但現在懂了。喜歡就是喜歡，無關性別又超越性別，喜歡是一種本能。”

這句話，也正好解開了影片開頭的疑問。

什么是女小生？

女小生不是男的，也不是女的，也不是不男不女。

她超越男女，揉成了更加純粹的性別，女小生就是白馬非馬。

審美在線

在上映前，《柳浪聞鶯》曾入圍第24屆上影節的金爵獎主競賽。

整體看下來，我發現它除了情感內核深刻大膽之外，審美功底也別具一格。

先來說說色彩。

影片善用綠色，來隱喻人物的關系和環境的變化。

比如，在前半部分，鏡頭出現大片春意盎然的嫩綠，樹葉與湖水的綠相互映照，有種撲面迎來的新鮮和清爽。

這也是垂髫和銀心，最無憂無慮、自在愉快的時候。

在工欲善出現后，二人關系急轉直下。

鏡頭里的嫩綠，也變成了碧綠、藍綠。

逐漸加深的色調，象征著人物命運的惡化。

這時候，垂髫已經離開了劇團，只能在村里的草臺班子里過過戲癮。

除了色彩之外，影片的構圖也很講究。

導演善用鏡子，來預示矛盾，營造人物的疏離感。

有兩場跟鏡子相關的戲，印象最深。

第一場，在影片開頭不久。

銀心對著鏡子里的垂髫說，要嫁個對象留在杭州。這隱喻著，二人早晚要經歷分別。

第二場，在影后半半部分。

銀心跟工欲善走到一起后，發現對方心中并沒有自己，對著鏡子說出了難過的話。

這預示著，二人之間的關系，將會無疾而終。

扇子和水墨畫在電影中，也承擔很重要的作用。

它與人物命運，以及主角的喜怒哀樂情緒連結在一起。

水墨畫上的花朵，象征著垂髫與工欲善的初見之喜。

而送扇、還扇，則被賦予了定情和離開的意思。

扇子自古以來，在傳統戲曲中，就有獨特的功能性。

垂髫和銀心手持它，唱了許多《梁祝》選段。

一開一合的扇子與唱詞內容相互映照，情感隨之在舞臺上緩緩流淌，角色與人物實現了“人戲合一”。

導演在色彩、取景和道具上藏了許多細節隱喻，讓影片看起來更加細膩精致，加分不少。

“弱嬌”鄭云龍

最后想再說下鄭云龍。

兩位女演員的選角，無論是外形還是神態，跟角色都十分吻合。

唯獨鄭云龍，讓人倍感意外。

在此之前，我對他的印象，還停留在《聲入人心》唱音樂劇的樣子。

身材高大、健碩，有著濃顏系的五官，整體看上去有種張揚、外放的現代時髦感。

沒想到，他在《柳浪聞鶯》里，演了一個顛覆本性的角色。

片中的工欲善，性格憂郁、多愁善感。

臉上有種柔弱的易碎感和我見猶憐的病嬌態，與他之前外放的張力，形成強烈反差。

導演抓住并放大了他身上的柔，進一步處理超越傳統性別的美。

實在讓人意想不到，原來鄭云龍身上也有這種質感，團隊的選角眼光著實很驚艷。

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最后的最后，話題回到影片本身。

能再次看到這種主題的電影，實在是令人感到意外。

要知道，當下的主流愛情電影，要么狂撒狗血，要么墮胎早戀，好好講愛情的趨之若鶩。

像《柳浪聞鶯》這種，以友情、愛情為切入點，最后又把情感升華到超越性別、生活的電影太少了。

它的可貴之處，就在于不落俗。

因為，愛本來就不局限于任何情感，而是真正的心之所向。

關鍵詞： 柳浪聞鶯 心之所向

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