古裝劇越來越不好拍，《山河月明》恐怕深有體會，盡管陣容強悍、深挖細節，卻仍沒逃過挨罵的厄運。《山河》哀嘆未止，《風起隴西》又來接檔，但很多人依然不看好，全因演員陣容埋了一個暗雷，懂得都懂不過多贅述。

既然古裝劇這么難拍，尤其是與名作掛邊的作品就更難幸免，那為何4年前那部不僅是古裝劇，還是深改三國的《大軍師司馬懿》會飽受好評，還獲得了飛天獎，都是拍電視劇，命運咋就差別這么大呢？

坦白說那部劇我看了不下三遍，而且頗有一種常看常新的感覺，眼見著當下的古裝劇上來死死了來，實在忍不住要聊聊這部劇，在我眼里到底好在哪？

1、故事角度新

該劇并沒有按照以往把三國故事全線鋪開，而是把著眼點放在魏國，這種反傳統的操作，讓人眼前一亮，畢竟按照傳統，重頭戲怎么說都該在蜀國。

也正是占了這個先機，讓觀眾保持住了耐心，對于吳、蜀兩國基本一筆帶過，當然第二部對蜀國描寫比較多，但依然不改魏國為主的基調。

這樣做的好處首先節約資源，不至于讓劇集篇幅過大，可以集中精力深度刻畫魏國各色人等，讓觀眾感覺故事更有連貫性。

2、主角與配角相映成輝

該劇另一個吸引人的特點，就是刻畫了整個魏國的群像戲，雖然主線依然是圍繞主角司馬懿展開，但單個角色，無論大小都相當出彩，而這也是《山河月明》最欠缺的。

有時候不是好演員多就能演好戲，關鍵你得給人家一個有層次的角色啊，否則只會讓這些優秀演員有力使不出的感覺。

想想那霸氣與梟雄氣質被無限放大的曹操，隱忍內斂的荀彧，再到大智若愚的鐘繇，狼子野心的司馬昭，甚至是戲份不多的滿寵，都會讓你覺得他就是書中的那個人。

總之該劇群像戲刻畫非常精彩，雖然有改編成分，但每個人物的個性及命運，幾乎都符合大家印象中的設定。而該劇更讓人贊嘆的地方，除了讓老戲骨們有了極大的發揮空間，也讓劇中諸多年輕演員們都有了超水平發揮。

就比如肖順堯、檀健次都奉獻了非常沉穩的演技，李晨的曹丕也堪稱他演繹生涯最有血有肉的角色之一，張芷溪也把她的優勢發揮到了最大程度，讓人記住了一個溫婉而悲情的甄宓。

不得不說扎實的劇本，以及導演的功力得到了淋漓盡致的體現，還是那句話我們從不缺好演員。

3、故事節奏與戲劇張力的完美把握

該劇主創非常有耐心，把故事幾乎是娓娓道來，一開始甚至刻意壓制節奏，尤其司馬懿這條線，讓觀眾看得甚是憋屈。但也并非一味地壓制，而是東邊不亮西邊亮，著力把注意力放在支線故事上。就比如前半部的曹操，以至于讓觀眾把更多的注意力，都放在了這個角色上。

而到了下半部分，司馬懿最后的爆發，一下子讓觀眾抑制的熱情噴涌而出，這種跌宕起伏的節奏控制，實在讓人有種欲罷不能之感。

而其他劇呢，一上來就恨不得讓主角開掛，把他所有的東西都一股腦吐出來，其他角色都成了可有可無的擺設，也許一開始觀眾會覺得很帶感，但后續越看越乏味，甚至開始自己腦補后續劇情，還談何期待。

4、無傷大雅的惡搞

拍古裝劇亦或者改編名著，不可能完全照搬，但也不能過于死板。一開始就要畫一條底線，劇情也好、角色也罷完全可以在這條線上，有一些超脫觀眾想象的惡搞。

比如劇中司馬懿與曹丕時而乍現的小表情，司馬懿與諸葛亮的詼諧互動，都讓觀眾覺得既逗趣又不違背兩人作為知己的主旨。

這樣的小惡搞，讓古裝劇看起來不會那么乏味，又會增加對人物關系的理解。

然而這需要制作方掌握一個恰當的度，就像喝酒小酌怡情，喝大了就該讓人反胃了，很顯然現在大多數古裝劇都喜歡喝烈酒還無節制。

古裝劇也好，歷史劇也罷有著廣泛的觀眾基礎，創作者的初心恐怕也正是源于此，但一味粗制濫造，只會把觀眾的熱情消磨殆盡。作為一位古裝劇資深愛好者，不禁感嘆一句，到底還要多久，我們才會再出一部與《大軍師司馬懿》旗鼓相當的作品？

關鍵詞： 風起隴西