2022年7月2日刊|總第2921期
【資料圖】
明晚，今夏的話題熱劇《夢華錄》即將迎來會員收官。
在最后四集中，趙盼兒和顧千帆的婚事如何敲定，宋引章的賤籍怎么贖回，清流和后黨之爭誰勝誰負，瘋魔的歐陽旭又將何去何從，都將最終得見分曉。
當然，對于大部分“錄子”的粉絲而言，這些可能都不是懸念了。早在幾天之前的點映中，就有接近百萬的劇迷選擇了付費提前直通大結局。只不過，這一周以來，輿論大多被“超前點播”的復活帶了節(jié)奏，后8集的質量反而少被談及。
負責任地說，《夢華錄》的后8集是比較飽滿的，能讓觀眾把心揪到最后一刻。且不說33集里花月宴上“人在畫中游”的場面有多強視覺沖擊力，單憑最后4集敢在男女主情感線基本落定后，單靠權斗線撐完全篇而不爛尾，這就不容易。
但就像上周的輿情一樣，在古偶魔咒、劉亦菲光環(huán)、女權話題、傳統(tǒng)文化效應等多重外力的做用下，播出期的《夢華錄》一直存在外圍討論帶節(jié)奏的情況。從一開始的豆瓣評分高低論，到中期的劉亦菲演技論、陳曉營業(yè)爭議，再到后期的真假女權之爭、“點映”風波，輿情一直影響著觀眾對這部劇的客觀判斷。
如今，劇集全本已出，外圍討論逐漸退散。是時候屏蔽干擾，給《夢華錄》一個公允論斷了。
算不算“古偶劇之光”？
“古偶劇之光”是第一個貼在《夢華錄》身上的口碑標簽。
之所以有這個標簽，是因為它出乎意料的豆瓣評分成績——開分8.3，并在半日內漲至8.8分，創(chuàng)下2022年國產劇最豆瓣評分高紀錄，并最終穩(wěn)定在8.5分。一部路人無感、眾黑粉等著群嘲的古偶劇，竟然能創(chuàng)下這樣的成績，實在是一反常態(tài)。
尤其是近年來，大女主古偶劇折戟連連?！秹羧A錄》卻能變木頭美人為鮮活的小娘子，變大女主戲搭子為內娛男菩薩，確實值得古偶劇粉絲“垂死病中驚坐起，攜手豆瓣打分去”。
當然，單憑豆瓣評分就認定《夢華錄》為“古偶劇之光”并不理性。因為久無好劇，就認為《夢華錄》是時勢之下的普通古偶成名，同樣過于武斷。
客觀來說，《夢華錄》不是完美的古偶劇。它在情節(jié)編排上還是過于繁復飽和，情感推動上還是巧合誤會當先，人物內在塑造上還是要依靠大量獨白，但在表演拿捏、影像風格上，跟此前的一批古偶劇相比，確實是高出了一截。
先說表演，《夢華錄》得到的典型評價是“不飄”“像個活人”“眼神拉絲”。觀眾的評價是感性的，卻是準確的。
之所以能“不飄”，是因為每個角色的身份都有抓手、拎得起。對演員來說，一個宋朝錢塘開茶坊的利落小娘子，肯定比一個要在天劫到來前修煉出混元神力的真神，更好拿捏。
“像個活人”就意味著演員信了這個角色、信了表演情景。在《夢華錄》里我們經?？吹胶荛L的跟拍鏡頭，演員邊走邊演，一大段下來戲是整的、景也是整的。這就是一種難度比較大，但非常保護演員角色狀態(tài)的沉浸式拍法。
“眼神拉絲”是因為很多情感推拉和張力很強的戲份，導演沒有給演員安排臺詞。主創(chuàng)信任演員的表現力、信任觀眾的解讀能力，還刻意把節(jié)奏放慢了下來，這樣才拉得出絲。就拿陳曉來說，作為給大女主戲鑲了十年金邊的成熟男演員，他一定不是到了這部戲才學會眼神戲，而是這次才有了發(fā)揮空間，被鏡頭放大、捕捉而已。
《夢華錄》的影像也被觀眾評價為“審美好絕”。這部劇的美術、妝造、攝影固然出色，但要細看門道，這部劇之所以能美輪美奐，更多因為主創(chuàng)團隊的不辭勞苦。
一場戲，能走著說不站著說，能動著拍不靜著拍，能多一個機位不少一個機位。這樣拍流暢好看，有一定專業(yè)素養(yǎng)的人都知道，但不是每一部劇都能做到這么較真、極致。
到了重頭戲，要歌舞就排真歌舞，要打戲就真的招招精細，要水上夜戲就真的到河道上熬大夜。能搭的景一定搭出不一樣，影視城里公用的景一定要找出不一樣的拍法。這些說起來，也就只是回歸常識，但真正做起來卻并不容易。
單就憑這兩點，《夢華錄》就擔得起“古偶劇之光”的名。因為它代表著一種去虛就實的創(chuàng)作態(tài)度，華樸巧拙的審美傾向。
《夢華錄》厭女嗎？
是真女權還是打著女強旗號的厭女，這是《夢華錄》播出中段被討論得最多的話題。
但要真上綱上線地說，這個問題從本質上來說就是個偽命題。
一個對女權理論有過系統(tǒng)了解的人會知道，像《夢華錄》這樣典型的大眾娛樂消費品中，根本不可能出現革命性的女權敘事。更可能出現的是，是把“女權”表現為一種生活方式，一種個人選擇，一種通過個人努力便能夠重塑身份的神話。
它永遠不可能告訴觀眾，男權秩序不僅是一種性別身份，也是一種經濟再分配制度，而男權秩序在當代的演進形式便是消費主義。徹底的女權，還要警惕自己不要剛跳出“男性凝視”和“雌競”的坑，就被商業(yè)媒介引入到新的屠宰循環(huán)中，比如，成為看著《夢華錄》，穿著同款國風女裝，喝著聯名紫蘇喜茶飲，用著麥吉麗貴婦水的精致貧民窟女孩。
換句話說，一個人如果非得要在一部商業(yè)劇集中找真女權，要么是吹毛求疵，要么就是不懂女權。
如果不那么上綱上線，僅就藝術表達的尺度來說，《夢華錄》有張揚女性獨立的表達，也確實存在道德保守的傾向，但要說“厭女”還真算不上。
張揚女性獨立的表達上，我們能看到趙盼兒和姐妹們不僅遠離渣男剝削，還有愿為商婦，打破性別和階級雙重偏見的行動力。雖然因為戲劇推進的要求，在東京開茶坊、酒樓是向顧千帆和池衙內借了些錢，但終歸經營謀劃、費心出力還是靠自己。不能因為男主提供了部分生產資料，就認定女主需要被拯救、不獨立了。
《夢華錄》也確實不恰當地把男女主角的身份純潔化了。
其實，考慮到古偶劇浪漫主義的內核和觀眾群體的低齡化，這種設定算不上不妥。所謂“雙潔”，只是個古偶劇適配全齡向觀眾的萬能人物公式。但這部劇前有關漢卿的《趙盼兒救風塵》打底，后有劉亦菲和陳曉“老房子著火”式的熟齡戀愛演繹，劇中一定要用臺詞摘清趙盼兒的前史關系，確實沒有很大說服力。
但是，如果單憑這一條，就給《夢華錄》扣上厭女的大帽子，實在大可不必。
如果按照這樣的邏輯來推演，劇中的男性角色除了顧千帆、陳廉、池衙內以外，人均負心漢，個個800個心眼子，那這劇是不是也厭男？一部既厭女又厭男的劇，還能有這么多觀眾，難道觀眾都是受虐狂？
總而言之，對于一部古偶劇，非要用“女權”給它樹碑立傳或瘋狂打壓，都是不理智的行為?！秹羧A錄》的底色是通俗傳奇，它的價值不在革命性、理論性，而在于趙盼兒傳奇人生的感染力。
非要上綱上線，只能得到幾場扯皮的口水戰(zhàn)。
先紅后黑是冤案嗎？
最后，要談談《夢華錄》的口碑曲線。
眾所周知，《夢華錄》的口碑坎坷與話題營銷激起的逆反心理，有一定的關系。
但事實上，口碑逆轉、黑紅并行并非《夢華錄》獨一份，而是近幾年爆款劇集必備的輿情曲線。《三十而已》如此，《贅婿》如此，《開端》也如此。
在受眾細分化的大環(huán)境下，雖然平臺依舊追求國民爆款，但像《人世間》《山海情》那樣能摸到國人集體神經的作品并不多。更多主創(chuàng)擅長的、平臺認可的劇本質上都是分眾劇。
《三十而已》《贅婿》《開端》《夢華錄》都是典型的分眾劇，它們有明確的喊話對象，也有穩(wěn)定的受眾群體。在這個受眾群體內部，評價標準是一致的，比如都市話題劇的撕，穿越古裝劇的樂，時間循環(huán)劇的奇，古偶劇的顏?？诒趺礌幾h，大致也都能內部消化。
然而，當這部劇一旦出圈，進入更多分眾群體接受檢閱，不同的聲音便會產生。比如，《夢華錄》的厭女定性，便是自由主義知識分子式的審判；對“點映”的激烈抵抗，則是消費者本位的維權邏輯。
從這個角度來看，“黑紅”幾乎已經成了當下類型化爆款劇的固定口碑路線。《夢華錄》的口碑并非冤案，但它提醒著主創(chuàng)輿論節(jié)奏的無情，也提醒觀眾要擦亮眼睛。
【文/鐵皮小鼓】
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