2022年12月20日 刊| 總第3091期

前不久揭曉的第48屆洛杉磯影評人協會獎（LAFCA）中，一部12月9日才剛上線Netflix的動畫電影殺出重圍，勇奪最佳動畫獎。它就是《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》（以下簡稱《匹諾曹》）。

(相關資料圖)

截至目前，這部電影豆瓣7.9分、IMDb7.8分，進入頒獎季以來，已獲得12個獎項、42個提名。隨著金球獎、動畫安妮獎、工會獎、其他影評人協會獎的陸續揭曉，本片的獎項數量一定會進一步提升。

迪士尼收購皮克斯后，近幾年各大電影獎項里的“最佳動畫”呈現出被其壟斷的態勢。以奧斯卡的“最佳動畫獎”為例，近十年僅有一部索尼出品的《蜘蛛俠：平行宇宙》成功搶走獎杯，其他悉數落進迪士尼的口袋。

今年迪士尼和皮克斯罕見地同時疲軟。迪士尼自家制作的《奇異世界》和皮克斯制作的《光年正傳》，均遭遇了罕見的滑鐵盧。唯一口碑還行的，是被迪士尼“流放”到自家流媒體Disney+的皮克斯動畫《青春變形記》。

沒了迪士尼的強勢阻攔，《匹諾曹》很可能憑借定格動畫獨特的藝術魅力，和導演吉爾莫·德爾·托羅的超高人氣，殺出一條黑馬之路，再次打破迪士尼在頒獎季對各大最佳動畫長片獎項的壟斷。

本片中文譯名之所以那么繁瑣，是因為其英文名就是繁瑣的“Guillermo del Toro"s Pinocchio”。卡洛·科洛迪于1880年發表的原著童話已經在全球流行過百年，各種改編影視作品近十部。本片最大的不同，正是源自編、導、制、演、配全能的吉爾莫·德爾·托羅。

他是這個世界上最擅長魔幻現實主義的“怪才”導演。他的代表作《潘神的迷宮》以黑色調的油畫質感協調了魔幻王國歷險和反法西斯斗爭，讓觀眾通過小女孩的童真視角，在現實和超現實兩種不同邪惡之間游走；《水形物語》更是講述了1963年美國冷戰時期，在實驗室做底層工作的啞女艾麗莎和一條供實驗用的人魚之間，產生的奇異愛情。

先營造真實存在過可又離觀眾很遙遠的年代感，然后在這層現實色彩之上填充超現實的怪物與怪事、奇情與奇境。吉爾莫·德爾·托羅正是憑借這種異于常人的腦洞，一次又一次沖擊著人們的視聽神經，顛覆著人們的觀影體驗。

新作《匹諾曹》毫無意外地被他改編成了一款“黑色童話”。故事背景設定在上世紀30年代的意大利，墨索里尼為了鞏固對整個國家的控制，正在“從娃娃抓起”，法西斯主義處于蓄勢待發階段。

這個時代背景，是為了配合托羅導演對原著價值觀的翻轉。在科洛迪的原版童話中，匹諾曹每次不聽話就會受到懲罰，說謊鼻子變長更是讓他無處可藏，最終他學會了按大人說的去做。

托羅對原著展開的是逆向思維，“我認為這是對成人世界的恐懼。你被灌輸的成人世界價值觀，有些會被證明是錯的。這就是我小時候的感受。孩子們被成年人呼來喝去，這很不公平。我想塑造一個不聽話的匹諾曹，把不聽話變成一種美德。我覺得所有馴化過程都令人生畏，讓人恐懼。”

于是我們看到本片里匹諾曹所遇到的兩位大人：一位是納粹執政官，見到木偶擁有了生命，就要求他按照規定去上學，后來發現匹諾曹有死后復生的“外掛”，就強迫他參軍上戰場。另一位是馬戲團老板，見到匹諾曹能唱能跳，便和他簽了經紀合約，將他捧紅后當作搖錢樹。

觀眾一眼就能看出，這兩個大人的話充滿了謬論和欺騙，小孩子是聽不得的啊！匹諾曹死后可以復生，錯信了大人可以重來。那現實中的小孩呢？

于是，本片的成長話題，相較于一般的合家歡影片就更為復雜了。匹諾曹的“成人”之路，不僅要獲得人們對其身份的認同，還有對其人格的認可。有的大人可能會認同孩子“活著”的身份，卻并不認可孩子作為“人”的生命價值。他們認可的價值，是能打仗或能賺錢。

真正能在人格上認可匹諾曹的，有三個“人”——匹諾曹的“爸爸”，住在匹諾曹心口樹洞里的蟋蟀，以及作為馬戲團老板助理的一只丑八怪猴子。

“爸爸”雖然用松木制作了匹諾曹，但其本意是讓他替代自己被飛機炸死的兒子。于是，“爸爸”對匹諾曹的認可經歷了最為復雜的過程：不認可——嘗試將其視作兒子——發現其無法代替兒子——分離后的思念——將其認可為獨立的孩子。

蟋蟀對匹諾曹的認可過程，是本來將其視作使用意義上的家，后來認可其為家人。丑猴子對匹諾曹的認可過程，是本來將其視作競爭對手，后來認可了他的善良和勇敢。

由此可見，在托羅這里，認同身份和認可人格，是兩個層面的東西。

托羅的電影雖然總是暗黑風、主題深，但總能夾雜一些浪漫氣質。他是個有童心的人，因此會在講故事的過程中營造一些老少咸宜的趣味段落。比如人們熟知的匹諾曹說謊鼻子變長的設定，雖然不是本片的故事內核，卻被用作了危機的解決方案。結尾處匹諾曹守望著三個墓碑的畫面，更是令人十分感動。

影迷們偏愛這部電影還有另一個原因，是因為托羅首次執導動畫片，就選擇了近幾年有些“消失”的定格動畫。

定格動畫是通過逐格拍攝再連續放映，來產生活動的畫面。常用于制作角色場景道具的工藝有粘土、木頭、麻布、紙殼等。這種動畫形式的歷史最早可以追溯到1907年，甚至比手繪動畫更古老。我國早在1955年，就誕生過經典作品《神筆馬良》。

縱覽影史中的經典定格動畫，大家會發現一個最大的規律——時長都偏短。這是因為定格動畫每一分鐘畫面，都需要上千張照片填補，每增加一秒鐘時長，就會增加一大筆時間和資金預算。正因如此，很多定格動畫的故事講述極為凝練，而且通常不太依賴臺詞，只靠畫面快速擊中人心。

很多作者風格鮮明的大導演，都特別喜歡偶爾拍拍定格動畫，比如：蒂姆·波頓（代表作《剪刀手愛德華》）、韋斯·安德森（代表作《布達佩斯大飯店》）、查理·考夫曼（代表作《傀儡人生》）等人。如今，同樣作者風格鮮明的吉爾莫·德爾·托羅也加入其中。

如果《匹諾曹》能一直黑馬到明年的奧斯卡，沒準兒就會有更多的名導躍躍欲試地要去玩泥巴或削木頭了。

【文/滿囤兒】

往期推薦

點擊 “閱讀原文” 查看更多歷史消息

↓ ↓ ↓

關鍵詞： 定格動畫 蓄勢待發 解決方案