最頂級的演技，往往有兩種表現。

第一種是“千人千面”。

你能從演員身上，看到成百上千種可能性，卻唯獨看不到演員自己。

(資料圖)

比如梁家輝。

他能演得了風流倜儻的公子少爺，演得了豺狼成性的黑社會老大，也演得了瘋瘋癲癲的無厘頭怪咖。

在《智取威虎山》里，他飾演的座山雕，完全藏住了自己。

以至于電影放映完，觀眾還在納悶，主演梁家輝呢？

第二種是“千人一面”。

這種演員無論接到什么角色，都有著強烈的個人烙印在里面。

比如曹操這個人物，已經被鮑國安演到了觀眾心里，大家都認準了曹操就該是這樣的。

可若干年后，姜文和于和偉都先后塑造過曹操，一個演出了睥睨天下的胸懷和霸氣，另一個則演出了朝野官場下的權謀蓋世。

兩版都帶著鮮明的演員個人痕跡，但觀眾看完卻驚嘆：原來曹操還能這么演。

不管是哪一種表現，總之，好的表演總能讓人過目不忘，后勁十足，一眼萬年。

最近，就有這樣一段表演，上了熱搜。

有人說，“這不是演技，簡直融入靈魂”。

也有人說，“這是神仙演技，沒幾個人接得住”。

幾乎所有人的評價，都非常高。

不賣關子了，大家提到這段“封神”表演，就是老戲骨王勁松對“茶圣”陸羽的塑造。

不過這段表演，并非出自影視作品，而是出自央視一檔節目，《典籍里的中國》。

這檔節目雖然是真人秀，但典籍中的經典角色，全都是由老戲骨來演繹的，沒有一個流量明星。

而且像王勁松這樣的令人嘆為觀止的表演，《典籍里的中國》里還有很多很多。

以至于不少網友送上贊嘆：這檔節目簡直就是中國演員的演技天花板。

不少觀眾“不信邪”，想去挑挑刺，可這檔節目的評分卻一路狂飆，目前已經漲到了9.1。

真有這么神嗎？

今天，皮哥就帶大家看一看，《典籍里的中國》中，四個老戲骨的四段封神表演，見識一下什么是頂級表演的魅力。

我們不妨就從王勁松的陸羽開始。

01、王勁松：兩分鐘自述7種情緒遞進，“封神”并不夸張

先跟大家科普一下。

飾演陸羽的王勁松，并非我們熟知的，那個曾在《大明王朝1566》中飾演楊金水的“王勁松”。

不過這個同名同姓的王勁松，來頭更大。

他曾經擔任北京電影學院表演學院副院長，如今還是北電教授，桃李滿天下。

這位王勁松，雖然不及那位王勁松出名，但其表演功力，絲毫不在其之下。

舉一個例子，你就直接明白了。

他曾參演馮鞏主演電影《誰說我不在乎》，并在片中飾演一個精神病人。

他那句“我抽出她褲衩里的猴皮筋，做個彈弓打你家玻璃”，如今依舊是火遍全網的熱梗。

近幾年，王勁松也參演了一些影視劇，不過大多是客串，沒引起太多關注。

但是到了央視舞臺上，老戲骨的實力，真可謂“撐起了一片天”。

這期節目中，王勁松飾演了茶圣陸羽。

要看懂這段表演好在哪里，我們就得先走近這位歷史人物。

陸羽是唐代的茶學家，小時候因相貌丑陋成為棄兒，后被高僧收養，還學過戲，做過優伶。

雖然生來其貌不揚，還有點口吃，但陸羽生性詼諧幽默，演丑角極為成功，并通過表演和口才，與老師鄒夫子，朋友崔國輔、顏真卿等相識。

后因對茶感興趣，鉆研茶事而作《茶經》，成為一代茶圣。

節目中，晚年陸羽面對穿越到唐代的小撒，回想起如煙往事，開始了一段自白。

就是在這段自述中，王勁松演出了7種情緒遞進。

剛開始，說起顏真卿，陸羽眼中淡定且從容，念詞鏗鏘，眼神里透著一種對顏真卿的自豪和驕傲，這是第一層情感。

后在說到顏真卿去招降叛賊的時候，眼神里已經出現落寞，這是第二層情感。

隨后，在講述顏真卿寧死不降的事跡時，眼神多了一層肯定和敬畏，少了之前的落寞和蒼涼，這是第三層情緒。

講到顏真卿被害時，可以明顯感受到王勁松情緒高潮的到來。

他眼角開始泛起淚花，說臺詞的時候頻頻抿嘴，隨后開始哽咽。

說到百姓為顏真卿供奉清茶的時候，雖然滿臉哭容，但嘴角似乎帶著笑意。

這種悲喜交加的復雜情感，是第四層情緒。

故事講完，悲傷從心頭涌起，整個屏幕中全是悲情，這是第五層情緒。

回憶完好友的事跡，陸羽明顯動情，開始感懷自己。

談到自己孑然一身的時候，悲傷里帶著一絲調侃的語氣，悲中摻著一絲淡淡的自嘲，這是第五層情緒。

但說到要孤獨離開世界的時候，兩行清淚依稀可見，悲傷漸漸涌起，看透人生的豁達和無兒無女的孤獨，瞬間從心頭泛起。

這是第六層情緒。

但念及師友，臉上又出現一絲慶幸，淚水中帶著對自己一生的肯定和對自己堅持的自豪，這是第七層情緒。

而整個敘述過程，一鏡到底，沒有任何卡頓，這也突出了王勁松老師的表演底蘊和臺詞功底。

這段表演的情感，從淡定到蒼涼，從緬懷到悲傷，從喜悅到自嘲，最后落在偏正向的幸福中，堪稱出神入化，無人能及。

更重要的是，整段自白，王勁松老師都是在化著老年妝的情況下完成的。

所有微表情和情感變化，并未因此受到影響，這才是真正能帶入觀眾的原因。

也怪不得陸羽這個篇章，能上熱搜，能被觀眾評論為“神仙演技”。

皮哥認為，實至名歸。

02、奚美娟：兩次“回光返照”道盡母愛，靈性“收手”有三層含義

在第八期《徐霞客游記》中，奚美娟飾演徐霞客的母親。

徐霞客是明朝著名的地理學家，曾有“丈夫當朝碧海而暮蒼梧”的志向。

但在看這一篇章時，皮哥的目光，卻一直集中在奚美娟飾演的徐母身上。

徐霞客出身大戶人家，所以徐母最大的特點，就是優雅。

這種優雅，不僅僅是后天的教育，更有她對兒子遠游成才的期待。

所以在大多數場景中，奚美娟都是一臉慈祥的笑容。

作為“母親專業戶”，飾演這種角色，對奚美娟來說，幾乎是信手拈來。

但一次“回光返照”，依舊讓皮哥淚流滿面。

徐母去世后，在兒子思念中“回光返照”，母子的一段對話讓人動容。

奚美娟出場的時候，依舊步履蹣跚，脊背已被壓彎，走路很慢，儼然一個大齡母親形象。

月下相逢后，徐母對徐霞客有一番交代，其核心就是讓兒子放手去飛。

“父母在，不遠游，現在，你可沒有牽絆了。”

這句臺詞一出來，讓人瞬間淚崩。

奚美娟臉上那種帶著遺憾、期待卻又有點不舍的表情，仿佛就是徐母在以超自然的方式，勸兒子不要懷念自己，放手去成才。

更為靈性的一幕出現在這段表演接近尾聲的時候，徐霞客跪地辭別母親，奚美娟伸出右手，想要將兒子扶起。

可這手伸出去，卻久久沒有得到回應。

所以，落幕的時候，奚美娟又靈性地將手收了起來，讓這段母子重逢的表演有了別樣的深意。

這個收手的動作，是個值得注意的細節。

收起扶兒的手，至少有三層含義。

第一層，是表象。

因為徐母本就已經離世，所以她無法和孩子產生接觸，這樣就是在告訴觀眾，這段表演只是意象表達。

第二層，是不舍。

伸出手既有扶起兒子的意思，又有抓住兒子的意思。

雖然希望他“朝碧海而暮蒼梧”，但內心深處，依舊期望孩子能守在自己身邊，這也為后來徐霞客守孝三年埋下伏筆。

第三層，是母愛。

母親想扶起兒子，兒子卻沒法回應，陰陽兩隔，最是不舍。

母親收手，是無奈，也是放心；兒子不回應，是志向的遠大，也是對母親期待的滿足。

慈母手中線，游子身上衣，也是這一幕，看得臺下觀眾頻頻抹淚，整個故事的核心情感達到高潮。

母親的存在，本就是為了體現徐霞客在“志向”和“孝道”之間的取舍。

頌揚母愛，也贊美徐霞客的旅行精神。

03、吳樾：《典籍》釘子戶，一幕“畫地為牢”為自己演技正名

作為當下為數不多的幾位靠功夫火起來的打星，吳樾一直不火。

到了這幾年，他甚至還主演了爛片網大，這也讓他的風評受到了影響。

甚至有觀眾說，吳樾沒有演技。

也許吳樾聽到了這樣的聲音，在《典籍里的中國》中，他的演技徹底爆發。

而且在節目中，吳樾還做起了“釘子戶”。

李牧、杜甫、周武王這些歷史人物，他挨個挑戰了一遍。

皮哥印象最深的一個角色，則是他在《孫子兵法》中扮演的伍子胥。

伍子胥，春秋末期吳國重臣，也是中國初代“復仇者”。

歷史上，他曾把死去的楚平王鞭尸三百。

但伍子胥的結局也不好，他被讒言所害，最終自刎而亡。

節目中重點呈現了自刎這一幕，也就是這場戲，讓皮哥對吳樾的表演，肅然起敬。

好在哪里？

第一，吳樾才46歲，但演起暮年75歲的伍子胥，沒有任何不適感。

那一顰一簇，一個笑容，一個怒視，都能看到伍子胥內心無法熄滅的怒火，以及作為忠臣被陷害的憤懣。

第二，是表演細節。

一把劍，幾片雪，被賜死的伍子胥，當時應該有什么動作？

除了憤怒，更多是無奈，是不甘，是自嘲，是怨恨。

但這么多情緒，僅憑幾句念白和臺詞，是很難盡數展現的。

這時候，吳樾設計了一個動作，讓皮哥不禁伸出了大拇指。

他用顫抖的手拿著青銅短劍，在自己所站的地方，畫了一個圈，有種“畫地為牢”的意思。

這個動作本身，將舞臺上的兩個道具都利用了起來。

天上飛雪，證明地上肯定有積雪，而拿著劍畫一圈，觀眾腦海里則會出現積雪中一個圓圈的意象，這是將表演具象化。

而用劍畫圈，充滿反諷意味。

自己矢志不渝，最終卻落得個自殺的下場，也表達出對夫差的極度不滿。

而從人物本身來說，拿著劍急得團團轉，也符合75歲的伍子胥不知所措的惶恐。

面對死亡，人總是有些恐懼，但恐懼之外，更多是無奈，尤其對于伍子胥這樣有過大功的重臣來說，更是如此。

所以，一個簡單的動作，無論從表象意義，延伸意義還是精神層面來說，都有跡可循。

無論這個動作是否經過精心設計，放在舞臺表演中，都是十分出彩的。

這也讓吳樾這位“典籍釘子戶”，實至名歸。

04、王洛勇：苦嚼橘皮的細節，演活了我們熟知的屈原

說起屈原，幾乎所有人都能反映出他的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”這樣的千古名句。

但不少人并不知道，在《楚辭》中，還有一篇《橘頌》。

而劇中，扮演屈原的王洛勇，就是靠這一篇的故事，激發了大家濃烈的情感，演活了屈原這個人物。

節目中，屈原與已經死去的楚懷王重逢。

屈原和楚懷王自幼便是朋友，兩人都愛吃橘子，只不過兩人命運都很悲慘，一個自投汨羅江，一個客死秦國。

所以兩人相遇的時候，有種十分復雜的情感。

小時候，楚懷王總說，屈原手中的橘子肯定比自己的甜，然后換而食之。

這次“重逢”，楚懷王說出了同樣的話，兩人哈哈大笑。

但畢竟是回憶中的重逢，笑聲過后，吃橘子的兩人，表情逐漸嚴肅。

王洛勇飾演的屈原眼中，盡是那種老友重逢的喜悅，以及對楚懷王的懷念之情。

那種感情飽滿而真摯，富有感染力。

說起兒時的事情，兩個老頭子笑成了花，美好的時光總是短暫，吃完一個橘子，楚懷王就要起身離去了。

見老友將要離去，想起自己沒能將楚懷王留在楚國，導致他薨于秦國，屈原悲從中來，神情里滿是自責和悲傷。

當楚懷王離去，屈原開始大口大口吃著橘子，淚水和橘子的汁水一同被吃進嘴里。

此時的情感復雜而濃烈。

既讓人想起“后皇嘉樹，橘徠服兮。受命不遷，生南國兮。深固難徙，更壹志兮”的名句，也讓人看到，一個家國情懷濃烈的大夫屈原。

為了將這種情感具象化，在吃完橘子后，王洛勇突然將橘皮也放進嘴里，大口大口嚼了起來。

對于為什么要吃橘皮？

王洛勇是這么理解的：橘子和橘子皮是一體的，和兩人童年時代的友誼是一體的。

但對皮哥來說，吃橘皮，除了代表一體的友誼，還有兩個很重要的方面，能詮釋屈原的精神世界。

第一，橘子為甜，橘皮為苦，先甜后苦，既是對屈原一生的概括，也是他壯志未酬身先死的具象。

作為有抱負的重臣，郁郁不得志而自盡，這是屈原一生的寫照，從吃橘子這段表演，就能看出來。

第二，橘子是屈原家鄉的特產，愛吃橘子，其實代表著屈原對自己國家的熱愛。

正因如此，屈原將產自家鄉的橘子連皮帶果一起吃下，才意味著他對自己國家深厚的熱愛。

這種熱愛，無所謂甜或者苦，只要產自自己的國家，都可以下咽。

正如撒貝寧所說：當你把橘子皮塞到嘴里的時候，所有的情感濃烈到了極致！

這也是老戲骨表演的代入感和沉浸感。

作為真人秀，《典籍里的中國》要表演，是需要很高水準的，畢竟是話劇形式，畢竟是虛擬場景。

但看完這些表演，皮哥對我們國家的演員和影視劇事業，還是很有信心的。

而央視這次出手，也再次把“表演”這門“高雅藝術”，拉入了尋常百姓家。

這也是為何節目一播出，就能牢牢抓住觀眾眼球，隨之火向全國。

我們從來不缺表演人才。

戲骨也好，演員也罷，只要認真對待自己的角色和事業，觀眾總會給予贊美。

而演員和觀眾相互的正向反饋，才是影視行業健康積極發展的基礎。

希望《典籍里的中國》能越辦越好，也希望在其他影視作品中，此類表演也能不斷涌現。

那將該是怎樣的盛景啊！

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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