2023年7月6日刊 | 總第2212期

(資料圖片僅供參考)

Pengxx01·劇集

不懼風雨，終會有光。

文 | 凌云

編輯 | 肖三軍

先思考一個問題：你上一次為夢想拼盡全力是什么時候？很多人思來想去，給出的答案卻出奇的一致——奮戰高三。

那段為了夢想而努力的高三時光，是太多人又愛又恨的過往。回首高三，有的人印象里是做不完的試卷，有的人印象里是為夢想拼搏的汗水，無論如何，那都是一段難以忘懷的記憶。

近期開播的電視劇《追光的日子》就帶領觀眾重回那段拼搏的時光。 該劇由李崢、胡可作為總制片人，吳志非作為制片人，韓天擔任導演，蘇浩旗擔任聯合導演，郭京飛、任敏領銜主演，王源特邀主演，講述了一段發生在青云中學一群師生們的故事。不羈的班主任郝楠老師（郭京飛 飾）帶著他的學生任真（任敏 飾）、高遠（王源 飾）等為夢想而努力，共同經歷了一段不同尋常的日子。

《追光的日子》因為涉及高三而頗具話題屬性，而且播出時間恰逢高考結束之后，非常吸引相關群體。這部電視劇的內容異常豐富，既有著雙向治愈的溫暖，又有著追逐夢想的無畏，將青春成長、師生關系、原生家庭等多個話題熔于一爐，在近年來的青春校園題材電視劇中別具一格，其上線播出當日的直播關注度就破 1%。

值得一提的是， 這部電視劇和當下盛行的甜寵風校園青春劇有所不同，在描繪青春的同時也有著勵志的一面，可以說是一部青春勵志人生劇。主創團隊把青春的點滴融合進成長的歲月，用帶有治愈色彩的喜劇風格加以呈現，現實而不壓抑，活潑而又勵志，極為難得。

那么，這部作品是如何處理青春校園題材的？它又是如何錨定自己的創作坐標的？在電視劇熱播之際，烹小鮮（pengxx001）帶著這些問題對話了該劇的導演韓天，聽創作者講述了主創團隊的“追光”之旅。

01

用新穎的視角

去切入屬于全民的高三記憶

高中生活作為一種比較普遍的人生閱歷，提到它幾乎人人都有話說，可以說以此作為背景的作品很有全民向的氣質。

高中生活背景、有學生和老師、故事的主體展開在校園和教室……《追光的日子》很容易因此被視為一部青春校園題材的作品。然而 主創團隊一開始并沒有走一般青春戲的路子，而是將它定位為一部雙線視角的群像戲。

一條線是老師。郝楠作為一名教師，跟一般的教師不同，有著不羈的性格，喜好插科打諢，帶著滿滿的喜感。但是對于自己的學生，對于教育事業，他又是非常的認真，有著自己的堅持和執著，帶著他的學生們一路拼搏，最終收獲了燦爛的未來。

另一條線則是學生。任真是一個個性倔強要強的學霸，為了圓自己學醫的夢想，付出了超出常人想象的努力。而高遠則因為一場突如其來的變故，從一個陽光開朗的少年變得沉默寡言，從合群到獨來獨往。在任真、高遠之外，還有其他一批頗具性格、各有特色的高三學生，他們為了高考這樣一個共同的目的匯聚到一起，想著目標奮斗前行。

兩個視角的比例幾乎是各占一半，呈現于跟一般青春校園劇迥然不同的特點。 在孩子們的故事中間，同樣有著中年人所面臨的壓力和困境，當親子關系、學生父母的故事也被逐一呈現之后，整部作品的維度變得更加豐富。

懷舊是青春校園劇中的常見戲碼，一首有代表性的老歌，一些有年代感的裝飾，都會明晃晃地提醒觀眾故事發生的年代。可是主創團隊就沒有刻意去凸顯劇情里的年代感。故事發生在十年前，如此安排的目的是為了形成一種較長跨度的時間，讓觀眾能夠體會當年照亮高三的那束光，在十年后又一次照在了前行的道路上，這樣的時間跨度告訴了觀眾，當年的教育、當年的師生關系到底給孩子們帶來了什么。

高中生互生好感進而產生戀情，這樣的橋段同樣也是青春校園劇中屢見不鮮的，但是《追光的日子》卻沒有落入窠臼之中，韓天甚至表示，這部劇里都沒有甚至所謂官方 CP。主創團隊在拍攝過程中對于高中生那種青澀的友誼、青春的懵懂進行了較好的還原，很真實地去處理學生時代遇見的那種懵懂。

能看出，《追光的日子》對于高三這樣的全民記憶，采用了一種新穎的視角進行切入，沒有空洞地追憶青春的消逝，也沒有刻意去煽情和懷舊。而是立足更為廣闊的視野，選擇了用涓涓細流一樣的方式去描繪人與人之間的關系，用較為克制的鏡頭語言去剖析生活里那種真正驚心動魄的情感瞬間，這樣的做法，可以說在同類劇中令人眼前一亮。

02

用真摯的情感

去拍出青春和夢想的模樣

高中生活的模樣是充滿青春的，同樣也是充滿夢想的，用怎樣的情感去還原是創作者的難題。

真摯，這是主創團隊給出的答案。

在挑選演員的時候，真摯是篩選他們的第一標準。因為如果演員身上的氣質和情感不夠真摯，容易和觀眾之間拉開距離，這樣的人很難令人信服他會出現在觀眾的青春里，這對于一個關于高中生活的故事來說致命的。

按照這樣的要求，幾位演員被挑選出來，共同參與到《追光的日子》這一項目當中。郭京飛能夠特別快的跟一個人建立共情，然后用自己的方式去打動對方。任敏在詮釋角色上的溫暖、王源在表演時的敏感認真，都給導演留下了深刻的印象。可以說演員們以各自的方式，給這部作品貢獻出了自己的真摯表演。

有意思的是，這種對于真摯情感的追求，也給拍攝帶來了巨大的困難，因為劇中那些洋溢著真摯的臉龐，并非演員或者特效，而是真正的高中生。

在拍攝期間，劇組專門挑選了一批真正的高中生，利用假期時間參與演出，他們給這部電視劇增添了真實可信的青春活力，同樣也帶來了拍攝上的難題。韓天回憶起當時的拍攝，直言對于小演員們的調度是整部劇中最大的困難。

如何讓沒有表演經驗的孩子們在鏡頭前放松？如何解決他們和成熟演員搭戲時的節奏同步？這些都是巨大的挑戰。為此，劇組找來了一些老師，把學生們安排在熟悉的環境里，消除他們的陌生感。另外郭京飛的親和力也發揮了很大作用，他能獲得孩子們的信任，同時利用自己豐富的表演經驗去點撥他們，成效非常顯著。

主創們帶著這樣真摯的情感去創作，讓作品呈現出了非常真實的質感。畢竟高三距離觀眾太近了，氛圍感的營造極為重要，一旦失真，就會讓觀眾不相信這個故事。

“代入感好強！”很多觀眾在看了前幾集之后驚呼，以至于時不時會萌生出“他們都不是我，但是他們都在演我”的感慨。

真實感是整部劇集想要著力呈現的效果，經歷過高三的人都知道，高三的孩子，并不是那種穿著帥氣、打扮干脆利索的模樣。學生們沉浸在高強度的復習生活里，很難有太多閑情雅致來把自己弄得精致。劇中的人物造型，都留足了“毛邊”，穿著打扮也更貼近普通的高三學子，沒有帥氣的造型，更多了幾分生活的質感。

在演員的表演上，同樣也力求真摯。過于硬性的規定往往會影響演員的發揮，因此在拍攝時，韓天除了給演員講解完規定的方向之外，并不干涉演員細節上的發揮。因為這樣一部關于青春的電視劇，很重要的一點就是在戲里角色和演員本人能夠做到打通，演員要用自己內心的情感力量去支撐角色。

令很多觀眾反復討論的一個情節，是任真在考試前為自己的考試進行做法，躺在床上念念有詞：“齊天大圣、王母娘娘、觀音菩薩……所有菩薩都保佑我，一定要考好。”這種舉動令人捧腹的同時卻又那么的真實，面對考試的壓力，在做題和作弊之間選擇了做法，可以說很傳神地刻畫了當代年輕人的精神狀態。

對于那些剛剛經歷高考的觀眾來說，看《追光的日子》，仿佛就是回望自己剛剛結束的高三生活，目光所及，都是青春的質感，滿是夢想的模樣。

03

用多元的價值

去思考教育和成功的關系

一部涉及高考的作品，不可避免的會觸及教育方式、如何定義成功這些問題。《追光的日子》沒有刻板的“唯成績論”、“唯名校論”，而是用更多元、包容的眼光去看待這一切。

人生不應是軌道，而是曠野。無拘無束的發展是人的天性，教育是對天性的助力，而不是摧殘。 談及當下在教育上涉及的內卷、雞娃等手段，主創們覺得這主要是評價體系過于單一所致，希望大家不要都去擠獨木橋。正是基于這樣的創作理念，在電視劇里，觀眾可以發現那些角色自我實現的途徑非常多，他們各自燦爛，都找到了屬于自己的光。

回望青春，高三其實非常重要，它實際上起到了塑造一個人精神世界的作用。高三時為了目標而努力的沖刺，這樣的經歷，往往會成為了一個人今后面對困難的時候汲取力量的源泉。在《追光的日子》里，那些孩子們后來成長的模樣，都在高三的奮斗中可以隱約窺見。

對于這部劇，主創團隊對其主題確定為：“不懼風雨，終會有光”。人生是一個尋找光的過程，不論中間經歷怎樣的風雨，只要堅持相信前路有光，就一定能克服重重困難，最后走向人生的圓滿。劇中的那些高三學子們，不是所有的人都考上了好的大學，但是在前進的道路上，他們都找到了屬于自己的光。

應該說《追光的日子》在這個盛夏，以一種別樣的姿態吸引了大批觀眾的目光。對于青春校園劇來說，它進行了一些新的嘗試，用十足的煙火氣、真實的青春感令觀眾產生了代入感，夢回青春，追憶當年。其新穎的視角切入、真摯的情感表達、多元的價值思考都可圈可點，對于當下的電視劇市場來說，極為難能可貴。

-END-

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