一部新片，讓網友們吵瘋了。

《燃冬》。

(資料圖)

七夕定檔，上映5天，票房剛破2000萬。

爭議聲，卻熱鬧得像票房20億的電影。

評價極端兩極化。

不喜歡的，說這部片子：

「爛得惡心」「看完生理不適」

「這輩子沒看到這么歹毒的電影」

只有對「電影到底爛成啥樣」感到好奇的人，才會去貢獻票房。

喜歡的，又說它：

「毫無短板」「年度國產最佳」

「七夕檔的一股清流」

連來中國宣傳新作的外國友人諾蘭，都被迫拉入戰局。

無意間參與了一場，關于豆汁兒的戰役。

這下，徹底給魚叔整好奇了。

馬上買票！

看完之后，心情復雜。

高低想來跟大家聊兩句。

《燃冬》這部電影最初的熱度，來自演員。

三位主演，周冬雨、劉昊然、屈楚蕭。

或手握大滿貫實績，或已有爆款在手。

加之主演戀情、塌房爭議、以及劉昊然的轉型嘗試，都積攢了一波討論度。

新加坡導演陳哲藝，同樣令人期待。

不到40歲的他，作品多次征戰戛納。

前作《爸媽不在家》《熱帶魚》，都口碑不俗。

此次的新片《燃冬》，又入圍了戛納電影節「一種關注」單元。

不禁讓影迷圈對他首部華語電影也倍感好奇。

但這些，都比不過電影本身引發的討論。

7月，首個預告發布。

主角他愛她，她愛他，愛成閉環。

其樂融融的三人行關系，已是話題度拉滿。

一段三人嘴對嘴喂冰塊的劇情，更是炸裂。

很難相信，這是能在內地電影院看到的尺度。

而后，第二版預告信息量更加爆炸。

男女主角隔著浴簾，上演了一場極盡曖昧的浴室激情戲。

相比于內娛的清湯寡水，這沖擊力直接加麻加辣。

上映日，又定在七夕。

給這個講求一心一意的浪漫節日，再添一份熱鬧。

結果，確實熱鬧了。

差評一哄而上，好評也不甘示弱。

兩種觀感交匯，又引發了文藝片常會出現的攻伐罵戰。

「你矯情裝叉」VS「你沒看懂」

到底咋樣，咱們來一起驗驗貨。

*以下內容包含劇透*

導演一直在強調，該片想要呈現年輕人的生存現狀和精神困境。

但困境，有相似，也有不同。

劉昊然飾演的浩豐，在上海做金融工作。

小城市出身，一路拼搏至今，收入可觀。

但工作與原生家庭給予的壓力之大，讓其精神狀態堪憂。

為了參加朋友的婚禮，浩豐來到延吉。

婚宴上，同學們艷羨浩豐的大城市精英身份。

但不知道，他已經出現嚴重的自殺傾向。

積極治療，得提起心氣。

死，也需要勇氣。

夾縫之間，浩豐只想找到一個逃避的出口。

于是，他隨便報了一個延吉一日游的旅行團。

這讓他遇到了導游，娜娜（周冬雨 飾）。

娜娜原本是花樣滑冰運動員。

因意外受傷，終結了職業生涯。

逃避，又或是逃離。

她與家人、教練、搭檔都斷了聯系。

在延吉，找了一份糊口的導游工作，一做就是三年。

唯一的朋友，似乎就只有愛慕她的韓瀟（屈楚蕭 飾）。

韓瀟很早就不讀書了，跟隨遠嫁過來的小姨來了延吉。

平時就在家里的飯店打打下手。

生活里唯一的追求，就是娜娜。

然而，娜娜似乎對剛結識的浩豐更感興趣。

于是，在浩豐丟了手機、錯過航班、種種陰錯陽差之后。

兩人決定帶著浩豐，在延吉深度游。

故事，便發生在接下來三人行的四天里。

三人行，是電影史的常見題材。

鼻祖級的法國電影《祖與占》和《法外之徒》，早已是無數影迷和文藝青年的心中神作。

導演陳哲藝也明確表示，自己在《燃冬》中有所致敬。

尤其是書店中偷書后的奔跑，就是還原了《法外之徒》里盧浮宮奔跑的名場面。

摘自《看電影雜志》專訪

不同于《祖與占》的一戰背景，《法外之徒》的60年代大變革。

《燃冬》試圖呈現的是，后疫情時代的焦慮。

三個人的設定，各有隱喻。

一個舊傷隱隱作痛，一個崩潰正在進行，一個迷茫不知前路。

脆弱的氣息在人物之間流轉，帶來關系發展的可能。

手機丟失，意味著與外界隔絕。

手表停擺，暗示社會時鐘的暫停。

導演為三人的所有行為，開辟出一塊不被干擾的真空地帶。

四天里，他們疏離又依偎，不斷在沿途拾取著能填補內心空洞的東西。

比如音樂，比如煙酒。

比如夜店里肢體相親的曖昧舞蹈。

又是白日冰面嬉戲，又是凌晨舉燈夜游。

他們看似沒有邏輯地不停折騰，帶觀眾一起在電影里四處走。

也讓電影有了延吉旅行片的觀感。

用淺顯的快樂去挽救深層的存在主義危機，當然是杯水車薪。

性，就是在這樣的情境下發生的。

親密需求，也是在這樣的心態下松動的。

所以，片中所有突如其來的熱烈情感，與其說是愛情，不如說只是主角虛無狀態下的放縱冒險。

來得快，去得也快。

肉體關系，并不能治愈心理問題。

因此，娜娜和浩豐的激情戲，才成了部分觀眾眼中沒有感情的亂搞。

其實這部電影的主題，并非狗血墮落。

相反，是沖著治愈去的。

導演本意關懷疫情后年輕人的生存狀態，用影像撫平內心的毛糙。

讓三位主角短暫失重后，都重新找到了生活新方向。

可惜，影片拍得過于隱晦。

沒有明顯的敘事主線串聯，也未強調人物所處的具體絕境。

只能靠觀眾自己找尋隱而不發的人物經歷線索，和他們必須放逐的理由。

三個人物的形象，也塑造得不夠豐滿，讓人難以產生有效的移情。

最后的轉變與自我和解，更是顯得生硬突兀。

觀眾云里霧里，只覺得主角們在無病呻吟。

放在國內，《燃冬》算是比較有新意的一類。

但總體而言，仍然稱不上是一部佳作。

別說想靠近《祖與占》《法外之徒》這些載入史冊的電影。

就是與近些年相似題材的名作相比，也有不小的距離。

如，同樣是窮小子和富家哥搭配的韓國電影《燃燒》。

對于階級分化下當代青年的空虛與憤怒情緒，有著更為深刻的挖掘。

又如，同樣呈現青年無意義與情感流動的日本電影《你的鳥兒會唱歌》。

不僅在鏡頭處理上更為靈動，對廢柴青年的形象塑造也更為鮮活。

不過話又說回來，《燃冬》倒不至于歸為一部爛片。

之所以評價兩極分化，還有一個很特別的原因——

許多觀眾對于影片，有一種錯位的期待。

本來，作為一部文藝片，敘事邏輯與常規電影有明顯的差異。

反類型，反套路，弱化戲劇沖突，追求自然主義，捕捉情感流動……都是導演成名國際的風格招牌。

習慣了強敘事的觀眾，對其難以下咽并不意外。

但偏偏，明星演員的加入，和七夕的特殊時間節點，無意間擴大了觀眾群體。

有話題度的三人行關系，更催化心理落差。

不明前情的觀眾來到電影院，開開心心地進去，自我懷疑地出來。

感覺像經歷了一場詐騙。

這不，導演路演途中，就收獲了觀眾此類疑問。

「三個人的劇情，不太適合在七夕觀看」

對比今年暑期檔火爆的電影，都是戲劇性極強的熱點話題：

詐騙、噶腰子、殺妻、家暴、社會棄子、升學焦慮...

《燃冬》并未投身其中，而是選擇獨做一股清流。

只是，提供的解決危機的方式，與當下錯位。

名為短暫放縱的藥方，對于部分習慣了電影現實主義表達的觀眾來說，更像「辭職開間咖啡館」「放下一切去旅行」的敘事一樣。

輕飄，還已過時。

這部影片能夠引起如此之大的反感與吐槽。

還少不了觀眾的情緒累積。

這些年來，內地愛情片簡直成了「爛片」的大坑。

觀眾幾乎要被詐騙煩了。

一到情人節檔、七夕檔的愛情電影。

不少人起先單看預告，就有爛片預感。

且看今年的情人節檔「雙杰」：

再回顧過往幾年的內地愛情電影。

口碑還不錯的幾乎只剩下兩年前的《愛情神話》和今年的《我愛你》。

前一部是中年愛情，后一部是老年愛情（還是改編韓國漫畫）。

如果再將題材限定到「年輕人愛情」一檔，那戰況更是慘烈。

大多數評分尷尬，且毫無討論度。

2020年內地青春愛情片豆瓣評分排名

2021年內地青春愛情片豆瓣評分排名

2022年內地青春愛情片豆瓣評分排名

一貫不入流的品質，讓這一類型早已喪失了觀眾信任。

怎么會這樣呢，是當代人不相信愛情了嗎？

明明國產劇好像不管什么題材，都會變成戀愛劇。

怎么反倒真拍起愛情電影來，又都啞了炮。

過去的青春疼痛電影潮，貢獻出「懷孕墮胎車禍癌癥誤會遠走」的狗血愛情固定套餐。

靠一個富二代小開解決一切，救女主角于水火的霸總式青春，也總把觀眾嚇得跟蘇韻錦一樣不敢動彈。

多年以來，這些橋段仍頻繁出現。

通信服務商哪怕信號覆蓋到太平洋，也攔不住男女主因為誤會分手多年。

這次的《燃冬》，看得出來是想擺脫這種模板，闖出一條新的路來。

所以，當預告放出，大家似乎得到了一種暗示——這次不一樣。

尺度，不一樣。

拍法，也不一樣。

想想，就很刺激。

結果看到正片，才發現都是自己想多了。

誠然，拍愛情片，咱們條件上總是不足的。

但，《燃冬》的問題在于，又有點趨向另一個極端。

以前的狗血抓馬，過于確定。

這一回，又太模糊。

其實，《燃冬》的劇本創作十分倉促。

故事設計不夠成熟，人物塑造也比較單薄。

摘自《GQ報道》

導演雖有才華，鏡頭拍得獨特，情緒也抓得細膩。

但遺憾的是，故事不夠充實的基礎上，情緒和畫面拍得再好，還是會給人一種懸浮感。

而一部懸浮的電影，終究是難以打動更多人的。

瞄向國外，過去3年的愛情電影中，最廣受贊譽的依然是2021年的《花束般的戀愛》。

這部影片成本不高，尺度不大，手法不新。

無狗血，無獵奇，無宏大背景，也無激烈撕逼。

僅僅是樸樸實實地講述一對情侶從相識、相戀到分開的過程。

魚叔倒不是說，所有的愛情片都應該按這樣的模子來。

而是想說明，一部打動人的優秀愛情電影，故事的設計永遠是第一位的。

其實，這也是所有電影都應遵循的基本規律。

畢竟，先有一個愛情故事。

然后，才會有情緒。

全文完。

助理編輯：白素

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