今年春節檔上映了八部新片，整體質量是近十年來最高的，但大盤卻遇冷
去年票房從初一到初三分別為16.92億、13.79億、14.72億；
今年票房從初一到初三分別為14.52億、10.48億和9.8億；
在這種斷崖式下跌,的背后是公眾的“三大怨”
因為疫情反復，很多地區的電影院都關門了；
第二，電影票價格飆升。9.9元看一場電影的時代已經過去了。大年初一預售均價已達57.8元，比過去幾年貴了50%。一家人看電影都要猶豫。
第三個抱怨是編排混亂，一些優秀的影片得不到好的編排，其中張藝謀《狙擊手》是最大的受害者。
103010 豆瓣7.7分，是春節檔口碑最好的一個。然而卻遭遇了“陰間拍片”。
皮大年初一買了一張《狙擊手》的票，等了兩個小時，被影院告知《狙擊手》的演出因設備原因臨時取消。然后我查了一下，驚訝的發現我所在的城市要么沒有《狙擊手》預定，要么時間定在晚上23點以后甚至凌晨。
另一方面，網上對《狙擊手》《陰間排片》的抱怨太多，忙著冬奧會開幕式的張藝謀，不得不放低姿態，要求院線多排幾部。
《陰間拍片》讓《狙擊手》上座率墊底，隨后院線繼續根據上座率減少拍片數量。這種惡性循環一直持續到第三天。即使《狙擊手》的網上口碑爆棚，即使無數人為其喊冤，依然無法扭轉頹勢。
張藝謀曾經是票房保證。2000年他的《狙擊手》賣了2.5億，占當年全年票房的四分之一。現在沒有人能打破這個記錄。
現在，20年過去了，但張藝謀正在死去？
皮哥看完片子找到了答案。
一、張藝謀這部狙擊電影，“狙擊”的是國產電影的頑疾
簡單來說，《英雄》是張藝謀，對國產電影弊病的一次大膽嘗試。
這一切都始于20年前。
2000年，張藝謀拍攝了《狙擊手》，開啟了國產大片的時代。
之后的國產大片幾乎都遵循《英雄》的套路：堆明星，搞營銷，人海戰術，虛假故事，票房有多高，口碑就有多差。
這種情況在《英雄》年達到了極致，以至于連賈樟柯都感嘆，崇尚黃金的年代誰還需要好人！
張藝謀意識到了這一點，然后他拍攝了《滿城盡帶黃金甲》 《千里走單騎》 《山楂樹之戀》 《金陵十三釵》等。并盡力拍照，用小人物的故事反映大時代。
然而，其他國產電影也感染了這種“大片病”,這些年的主旋律電影都是“高大尚”和“廣鄭偉”。
這樣的片子很容易收割票房，高票房使得這種趨勢積重難返，等待它們的一定是萬丈深淵。張藝謀當初打開了那個潘多拉盒子，現在他要自己親自關上。
于是這些年他接連拍攝了《一秒鐘》《堅如磐石》《懸崖之上》這樣的“類型小片”，當然也包括這次的《狙擊手》。
《狙擊手》是張藝謀從影40年來拍攝的第一部純粹意義上的戰爭片，如果是20年前的他來拍，一定會搞大場面和堆明星。
可這次他卻反其道而行之，在宏大的命題里擷取了最微小的故事，用以小見大的方式來展現抗美援朝的偉大。
二、張藝謀拍《狙擊手》，用了4招，治好了國產電影的“病”
抗美援朝中涌現的英雄事跡那么多，《狙擊手》拍攝的背景是知名度很低的“冷槍冷炮”運動，這個運動位于整個戰爭的后期，特點就是高密度低強度，缺少名場面，可這和電影的特點卻相契合。
《狙擊手》講述的就是發生在一個不知名的小山坡上的一場局部戰斗：一個場景、兩波人，一個朝鮮小孩，幾把槍來回對射。
這種極簡主義下，反而更能激發出電影的藝術創作和情感的真實表達，張藝謀和女兒首次合作玩出了花兒。
縱觀整部電影，張藝謀總共運用了4大妙招。
第一招，借鑒SKETCH結構。
所謂SKETCH，就是素描喜劇。
相比傳統小品，它的故事背景和人物更加簡單，迅速進入劇情，針對一個笑點反復強化疊加，以產生強烈的笑果。
去年的《一年一度喜劇大賽》讓SKETCH發揚光大，張藝謀就是這個節目的粉絲，他說自己在節目還沒大火時就關注這個節目了。
印象中張藝謀不是個喜劇愛好者，他關注這個節目很大可能就是SKETCH這種形式吸引了他。
在《狙擊手》中，張藝謀不僅是導演也是編劇，他就采用了這種SKETCH的創作方式。
單一的場景，簡單鋪墊后迅速進入雙方對射的回合制游戲，然后針對對射這一個點不斷強化，制造出一番、兩番、三番甚至是四番的效果。
同樣是對射，我們看到了戰術的迭代與升級，從假裝挖戰壕，到雪地里翻滾對射，再到交換班長，以及最后的用勺子勾火，聲東擊西完成致命一擊。
SKETCH的應用使得重復的敘事不再讓觀眾厭倦，反而大大增加了觀眾的期待感。
第二招，麥格芬手法。
SKETCH畢竟只適合短劇，無法撐起一部電影的長度，于是張藝謀又采用了麥格芬手法。
麥格芬手法是希區柯克發明的方法，簡單來說就是代表“懸念”的人和物體，它在全片中可能都沒怎么出現過，但就是牽動著觀眾走到最后。
《狙擊手》中的麥格芬就是那個傳遞情報的亮亮。
他在全片中幾乎都是躺著的，戲份不多，但因為身上有情報，一下子把觀眾的注意力吸引過去了。
他的每一個動作和表情都拉扯著劇情：
無論是身上藏著情報的傷口，還是用針管給自己注入空氣，亦或是那份血書，都讓平淡的劇情一下子變得陡峭，滋生出茂密與繁盛，最終他在狹窄的空間里完成了情報的傳遞。
片尾謎底揭開時，觀眾竟然有了一種看諜戰片的快感。
第三招，巧借“一頭牛”。
在數學里有個經典的“分牛困境”：
農民把17頭牛分給3個兒子，大兒子得一半，二兒子得三分之一，三兒子得九分之一，不能殺牛，只能整頭分。
乍一看，這個題目無解，可是只要“借1只牛”，就很容易算出大兒子分9只牛，二兒子分6只牛，三兒子分2頭牛。
三人分完17只牛，那頭借來的牛也可以物歸原主。
在拍攝抗美援朝題材電影時也會面臨“分牛困境”——
這場戰爭參與者有中、美、朝鮮、韓等多國，如果全都交代，容易造成混亂，所以過去的抗美援朝電影都會自動忽略朝鮮人，將戰爭簡化成中美直接的強強對話。
可是《狙擊手》卻巧妙地借了一頭牛，這頭牛就是影片中那個朝鮮小孩兒。
觀看影片我們就會發現，中美雙方劍拔弩張，朝鮮小孩兒卻自由地穿梭于戰場中，明明憨憨傻傻，卻愣是活到了最后，而且還毫發無傷，這不就是那頭借了又物歸原主的牛嗎？
可是因為他的存在，一攤死水的局面被攪活了，他像一個催化劑一樣，讓雙方的較量不是隔岸觀火而是聲臨其境，而他本身具有符號意義，代表了當時復雜的國際形勢。
這頭牛，借的真妙！
第四招，削去棱角。
張藝謀這片兒就是要歌頌不被歷史銘記的平凡英雄，為了強化這個主題，他甚至“自廢武功”，削去了影片所有的棱角，讓我們再也看不到那個熟悉的張藝謀。
片名上，他直接把《最冷的槍》改成最為通俗的《狙擊手》；
演員上，除了章宇和張譯，他使用的幾乎都是“素人”式演員；
場景上，他將所有的故事盡量濃縮到單一的場景里；
畫風上，也拋棄了自己擅長的色彩美感，追求極度寫實，士兵中彈的場景讓許多人看著揪心。
敘事上，他也故意做了“退化”，大量引用了主角的旁白，這在電影拍攝中本該是大忌。
甚至在電影宣傳上，本片都低調至極，在春節檔上映前很多人甚至不知道有這部電影的存在。
張藝謀像個笨拙的新人一般，拍了一部沒有特色的電影，然而沒有特色恰恰就是本片最大的特色，因為它謳歌的就是那群“沒有特色”的人，就像影片旁白說的那樣：“我的戰友都犧牲在那個無名的山坡上，只留下了一個個普通的名字。”
影片結尾，五班在激戰后只剩大永一人，他痛哭流涕，這時候張譯飾演的連長告訴他，五班還在，希望還在。
他開始點名：“劉心武、米老二、胖墩、孫喜，小徐…”
他念出這些死去的戰士的名字，很快新的戰士紛紛回應道：“到！”“到！”“到！”
這是影片最大的淚點，也告訴我們，真正的狙擊手不只是報紙上記載的個別的名字，我們的志愿軍里人人都是英勇的狙擊手，即使歷史已經把他們遺忘，但是有人會記得他們曾經來過。
當然張藝謀也為自己的勇氣付出了代價，《狙擊手》因為芝麻上雕花而很難被看見，因瘋狂做減法而在春節檔遇冷。
但反過來，它也像一顆冰冷的子彈一般，給票價浮夸、宣傳浮夸、電影品質浮夸的春節檔來了一次狙擊。
這不是螳臂當車，而是星星之火可以燎原，隨著春節檔大盤遇冷，隨著張藝謀的主動求變，我們應該能纏繞在中國電影身上多年的“大片病”應該會有所緩解了。
不過，酒香不怕巷子深，在如今口碑為王的當下，我們相信，《狙擊手》定會在春節假期后，完成翻拍逆襲，借用觀眾的一句話：張藝謀，別著急，我們還有時間！
讓我們拭目以待吧！
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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